Новые темы форума История и основы архитектуры на сайте [www.parthenon-house.ru] 2026-11-06 09:19:12+03:00 tag:www.parthenon-house.ru,2026-11-06:09:19 Copyright (c) https://www.parthenon-house.ru 2008-10-21T18:03:58+04:00 urn:uuid:27adba20-51c5-eb6b-b6a9-59a986338562 Градостроительство конца ХIX - начала XX в Эйфелева башня, Роберт Оуэн, градостроительство начала двадцатого века в форуме История и основы архитектуры.
Градостроительство конца ХIX - начала XX в.

Важные научные и технические открытия в промышленном производстве и строительстве железных дорог, развитие торговли были причинами глубоких изменений в градостроительстве. В XIX столетии в новых районах городов развивалась уличная сеть с прямоугольными кварталами, которая обеспечивала известные удобства для разбивки земельных участков, а главное упорядочивала транспортную сеть в городах.
Центральные районы городов обеспечивались общим водопроводом, канализацией, мостовыми и уличным освещением. Вместе с тем в строительстве крупных городов отсутствовали единые планы застройки. Интересы предпринимателей в вопросах градостроительства противоречивы, и каждый владелец участка решает вопрос о характере его застройки с позиций собственных выгод.
Первые жилые районы для рабочих, появившиеся в Англии, представляли собой построенные в один ряд индивидуальные дома-казармы без необходимых гигиенических условий. В таких поселках, расположенных вблизи фабрик, отсутствовали   какие-либо градостроительные и тем более художественные идеи. Градостроительство в малых городах и поселках целиком перешло в руки инженеров-планировщиков, основной задачей которых было деление строительных участков.
В связи с новыми потребностями и техническими возможностями в XIX в. велись поиски новой структуры города. Градостроители Англии начали первыми вести теоретические разработки функционально и художественно объединенных городских ансамблей. Так, социалист-утопист Роберт Оуэн (1771 —1858) запроектировал Нью-Ланарк — коллективный городок в форме жилого квартала на 2500 жителей.


Фабричный посёлок Нью-Ланарк.

В центре квартала намечался парк с общественными помещениями, а вокруг него Оуэн предполагал разместить промышленное и сельскохозяйственное производство.
Во Франции поиски форм нового города протекали позже. Начиная с 1850 г. существенно изменилась структура средневекового Парижа. На месте крепостных стен и узких улиц по проекту Османа в 1860—1870 гг. было проложено несколько новых бульваров, перестроены парки.
Большое значение для обогащения архитектуры столичных городов имели всемирные промышленные выставки, сопровождаемые строительством уникальных зданий. В частности, в период Всемирной выставки 1889 г. в Париже Марсово поле обогатилось Эйфелевой башней — выдающимся сооружением того времени, представлявшим собой металлическую конструкцию высотой 300 м.


Эйфелева башня в 1900 г.

Капиталистические города в отличие от средневековых с течением времени превратились в многофункциональные. Кроме традиционной культурной роли город стал не только центром промышленного производства, но также финансовым и торговым центром.
Территории городов стали резко делиться на две группы: в центрах концентрировалось строительство административных зданий, универмагов, предприятий оптовой и розничной торговли, жилищ крупной буржуазии, банков и финансовых учреждений, а также культурно-бытового назначения. На окраинах городов размещались производственные предприятия, склады, а также жилища для трудящихся в виде домов казарменного типа и бараков.
Вся эта застройка, продвигавшаяся за черту города, изменяла окружающий ландшафт и поглощала близлежащие сельские поселения. Значительная часть трудового населения строила для себя примитивные жилища в пригородах, выраставших позднее в целые кварталы.
Тектоника зданий при капитализме более всего определяется ожидаемой прибылью. Художественный же облик города складывался в результате появления крупных зданий в случайных местах. Так важнейшие архитектурные памятники заслонялись новой застройкой. Конкурирующие между собой по высоте здания торговых фирм, в частности универмаги, стали доминантами городов. Высота застройки, определяющая силуэты городов, стала также функцией стоимости строительных участков, примерами чему служат Нью-Йорк и Чикаго со скоплением в них небоскребов.


Эмпайр-Стейт-Билдинг ночью.

Прямоугольная система планировки улиц занимала ведущую роль в конце XIX — начале XX в., что благоприятствовало строительству больших жилых домов. Для градостроительства XIX в. характерно применение многочисленных скрещиваний улиц, а также прямолинейной и радиальной систем. Преобладала прямоугольная уличная сеть. Радиальная схема планировки иногда оказывалась более выгодной в транспортном отношении при расширении городов.
В городах XIX в. комплексные художественные мероприятия градостроительства были также отодвинуты на второй план большим количеством новых технических проблем. Бульвары многих крупных городов вытеснялись растущим транспортом, улицы превращались в транспортные магистрали, а площади — в перекрестки.
Эстетические ценности начинают пониматься по-новому — с позиций только технической целесообразности градостроительных мероприятий. В конце XIX в. разрушаются упорядоченные при классицизме формы городов без возникновения новых.

21.10.2008 18:03:58, ПАРФЕНОН.]]> ПАРФЕНОН https://www.parthenon-house.ru/communication/forum2/user/2/ 2008-10-10T23:31:24+04:00 urn:uuid:290e7365-7b6b-6a67-a7df-eb248b68904d Русская архитектура ХVIII в. – Первой трети ХIХ в. архитектура русского классицизма, русские зодчие-классики в форуме История и основы архитектуры.
Русская архитектура ХVIII в. – Первой трети ХIХ в.

Архитектура первой половины XVIII в. В начале XVIII в. в русское зодчество были привнесены некоторые элементы стилей Возрождения и голландского барокко. В сочетании с русской архитектурой конца XVII в. сложилось своеобразное направление в зодчестве петровской эпохи. Отличительными чертами его являются рациональность и сдержанность в применении декоративных средств, а также своеобразная выразительность (например, здание Кунсткамеры и Летний дворец).
Большое градостроительное значение для Петербурга как равнинного города имеют такие высотные акценты, как колокольня Петропавловского собора, построенного в 1712—1733 гг. под руководством зодчего Д. Трезини. Шпиль этой колокольни вместе со шпилем Адмиралтейства и куполом Исаакиевского собора придают особенную художественную окраску и торжественный вид центральной части Петербурга и сейчас.
После смерти Петра I широкая градостроительная деятельность прекращалась на десятилетия. В дворцовую архитектуру начало проникать декоративное начало — показной блеск, характерный для позднего барокко. Крупным представителем этого направления был зодчий В. В. Растрелли. В зданиях, возведенных по его проектам, на фоне яркоокрашенных стен выделялись богато оформленные окна, фасады украшались многочисленными спаренными колоннами, замысловатыми картушами и орнаментом.
По проекту В. В. Растрелли были построены Зимний дворец (рис. 1), многие церкви, собор Смольного монастыря в Петербурге, Андреевский собор в Киеве.


РИС. 1 Зимний дворец. Санкт-Петербург.

Среди дворцовых сооружений особое место занимают Зимний дворец и Большой царскосельский дворец, фасады и интерьеры которых были обработаны с невиданным до того времени в России декоративным блеском. Вместе с тем в композициях Зимнего дворца и Андреевского собора заметно влияние классического стиля, утверждавшегося в середине XVIII в. в европейских странах. Следует иметь в виду также, что интерьеры Зимнего дворца были созданы после пожара 1837 г. выдающимся зодчим Стасовым, а некоторые из них ранее Кваренги.
Московское зодчество в середине XVIII в. развивалось под влиянием художественно-декоративных приемов другого зодчего —-Д. В. Ухтомского. К известным сооружениям Ухтомского относятся Красные ворота (1753), выполненные из камня взамен деревянных, выражающие идеи триумфа.
Особую художественную ценность представляет построенная по проекту этого зодчего колокольня Троице-Сергиевской лавры, в которой многоярусная столпообразная композиция отличается мощью и сочным декоративным убранством в виде картушей, ваз, колонн и др. Д. В. Ухтомским в 1749 г. была основана в Москве «архитектурная команда» — школа, оказавшая значительное влияние на развитие русской архитектуры второй половины XVIII в. В число учеников этой школы входили будущие основоположники русского классицизма В. И. Баженов и М. Ф. Казаков. Из античного классического наследия они использовали черты, родственные русским памятникам зодчества, видоизменяя их с присущим им строгим художественным вкусом.
Кроме Еропкина, Растрелли и Ухтомского большой вклад в русскую архитектуру середины XVIII в. внесли И. К. Коробов, построивший здание Адмиралтейства с деревянным шпилем, И. Ф. Мичурин, который составил генеральный план Москвы, и С. И. Чеванский, по проекту которого в 1750-х годах был возведен Военно-морской собор в Петербурге в сдержанных формах русского барокко.

Классицизм.

Во второй половине XVIII в. в России новые архитектурные идеи зародились под влиянием идей Просвещения и вследствие усиления роли среднего дворянства. Основоположниками художественного стиля русского классицизма были выдающиеся зодчие В. И. Баженов и М. Ф. Казаков. Особенностью этого стиля являлось органичное сочетание основных тектонических принципов античной архитектуры и классицизма с конструктивными и художественными приемами русского зодчества. В результате творчества этих выдающихся зодчих и их последователей была создана оригинальная по форме русская классическая архитектура.
В этот период общественные здания в русских городах начали занимать наряду с дворцами важное положение в архитектуре города. Одной из больших намеченных в то время градостроительных работ была перестройка Московского кремля, а также создание вокруг него стены Китай-города и полукольца площадей.
Разработанный В. И. Баженовым проект Большого Кремлевского дворца для того времени был крупнейшим творческим замыслом, несмотря на то что проект этот не удалось воплотить. Идея перепланировки Кремля преследовала цель отобразить в формах дворца могущество Российского государства, причем самому зданию в этом случае отводилась роль своеобразного русского акрополя. Проектные работы, включая изготовление модели дворца, продолжались 5 лет, с 1768 г., и закончились закладкой его 1 июня 1773 г. Но построить дворец не удалось, так как война России с Турцией значительно расстроила финансовые возможности страны.
К архитектурным сооружениям, построенным по замыслу В. И. Баженова, относится дом Пашкова на Моховой ул. (1784— 1787) (рис. 2), который многие годы по праву считался одним из самых красивых зданий Москвы.


РИС. 2 Дом Пашкова в Москве. Главный фасад.

Дом Пашкова расположен напротив Кремля на высоком холме, у пересечения двух улиц, что обеспечивало зданию хороший обзор с разных точек. Будучи частным особняком, он благодаря своим формам и положению приобрел значение заметного градостроительного акцента. Главный фасад при кажущейся перегруженности колоннами (на самом деле их 12) несложен по своей композиции: внешнее убранство состоит лишь из трех стройных четырехколонных портиков, балюстрады и бельведера. По существу, лишь эти элементы и крупные окна придают всему зданию торжественный вид и удачно связывают здание с окружающим пространством.
В. И. Баженову не удалось осуществить до конца еще один крупный замысел — достроить ансамбль для царской семьи в Царицыне. Из сооружений великого зодчего там сохранились лишь оперный дворец, фигурные ворота, Хлебный дом и арочный мост.
Вторым выдающимся зодчим русского классицизма, обогатившим сокровищницу мировой архитектуры, был М. Ф. Казаков, начавший свой творческий путь в школе Ухтомского. Затем Казаков работал у Баженова, а после отставки последнего в 1786 г. стал ведущим и самым популярным зодчим в Москве. К большим градостроительным задачам, блестяще разрешенным Казаковым, относится создание нового типа общественного здания городской больницы, а также городской усадьбы. Отказавшись от старого типа боярского дома, размещенного в глубине участка, зодчий поставил парадный особняк на красную линию улицы, а флигели и службы, окружавшие ранее двор, расположил в один ряд с основным домом по его сторонам. Основное внимание Казаков уделял удобствам в помещениях и созданию высокохудожественных праздничных композиций зданий при простоте конструкции и минимуме декоративных деталей.
К наиболее известным сооружениям зодчего Казакова относятся следующие здания: Московский университет, построенный по так называемой усадебной схеме (1786—1793), Голмцынская (ныне Первая градская) больница в Москве (1796—1801 (рис. 3), здание Сената в Московском кремле (1776—1784), а также построенное в 1784 г. здание «Благородного собрания» с его Колонным залом. Здание университета, пострадавшее при пожаре 1812 г., было восстановлено и перестроено Д. Жилярди с сохранением планировки и художественного убранства актового зала.


РИС. 3 Первая градская больница в Москве.

Одной из особенностей объемных композиций зданий Казакова является вписывание в объемы зданий круглых залов — так называемых ротонд, образующих центр всей композиции сооружения. Особой торжественностью и красотой отличается зал под куполом здания московского Сената.
К ярким памятникам русского классицизма конца XVIII в. относятся дворцы по проектам И. Е. Старова. Лучшим сооружением его является ансамбль Таврического дворца в Петербурге (1783— 1788), в главном здании которого художественно сочетается пространство парадных залов с помещениями различного назначения. В русской классической архитектуре до Старова не было создано столь крупного и высокоторжественного зала, как Белоколонный, притом с помощью всего лишь четырех элементов: крупных колонн, установленных по овальному периметру зала, трех огромных люстр, паркетного пола и фриза.
В начале XIX в. в Петербурге были сооружены десятки монументальных общественных и культовых зданий. Одно из них — сооруженный по проекту А. Н. Воронихина в 1801 —1811 гг. Казанский собор на Невском проспекте. Новаторство Воронихин проявил здесь в том, что культовое здание от трактовал как гражданское, закрыв фасад собора сбоку классическим портиком и торжественной колоннадой. Почти одновременно, в 1806—1811 гг., Воронихин построил Горный институт — здание особой монументальности и строгости. Фасад его, обращенный к р. Неве, состоит из портика с громадным, вытянутым фронтоном, покоящимся на 12 дорических колоннах (рис.4).


РИС. 4 Горный институт Санкт-Петербурге. Главный фасад.

Одним из замечательных представителей русского классицизма был петербургский зодчий Дж. Кваренги (1744—1817 гг.), приехавший в Россию из Италии молодым. К крупным постройкам его относятся здания Эрмитажного театра (1783—1787) и Смольного института (1805—1809) в Петербурге и Гостиного двора в Москве. В здании Смольного института с его торжественной архитектурой фасада (рис. 5) и актового зала, как известно, размещался штаб Октябрьской революции.


РИС. 5 Фасад Смольного института (ок. 1806). Санкт- Петербург.

Шедевром мировой классической архитектуры является здание Адмиралтейства в Петербурге, построенное в 1806—1820 гг. под руководством выдающегося зодчего периода русского зрелого классицизма А. Д. Захарова. Здание это служит главной архитектурной доминантой всего центра города (рис. 6, 7).


РИС  6. Адмиралтейство. Общий вид. Санкт- Петербург.


РИС. 7 Планировка центральной части Петербурга. 1 - здание Адмиралтейства; 2 - Зимний дворец; 3 - здание Главного штаба; 4 - Исаакиевский собор.

Как упоминалось, первоначально здание Адмиралтейства было построено в 1739 г. по проекту архитектора Коробова. Оно тоже завершалось острым шпилем, но меньшей высоты (60 м). При сооружении нового комплекса Адмиралтейства деревянный шпиль был сохранен; снаружи его был сооружен существующий в настоящее время новый золоченый шпиль высотой 73 м.
Для архитектурной композиции этого здания использованы монументальные формы классического зодчества. Особенно выразительно выглядит центральная кубическая часть здания с башней, увенчанной ритмичным рядом высокохудожественных скульптур, и шпилем, который служит центром для трех сходящихся к Адмиралтейству улиц Петербурга и главной архитектурной доминантой города.
Сквозь каменный массив куба высотой в три этажа прорезана арка главных ворот. Над аркой размещены рельефы двух летящих Слав, а по сторонам ее установлены скульптуры нимф (произведения скульптора Ф. Ф. Щедрина). Скульптура, рельефные фризы и картуши на портиках символизируют военно-морскую мощь Русского государства.
Композиция Адмиралтейства — один из наиболее ярких примеров синтеза искусств в архитектуре. Здесь нужно обратить внимание на важную роль скульптуры, начиная с нимф, поддерживающих Земную сферу, выполненных по эскизам А. Д. Захарова. Скульптуры образно раскрывают широкий идейный замысел комплекса — утверждение России как мощной морской державы, а также широту культурного кругозора русской нации.
Адмиралтейство является главным градостроительным ядром города, определяющим его общую архитектурную тональность и порождающим богатые исторические ассоциации.
К замечательным памятникам позднего русского классицизма относятся сооружения крупных русских зодчих Стасова, Росси, Михайлова, Бове и др. В Петербурге в период 1817—1820 гг. В. П. Стасовым были построены так называемые Павловские казармы. Отличаясь строгой монументальной композицией фасада, они торжественно замыкают одну из сторон Марсова поля ( рис. 8.).


РИС. 8. Марсово поле. Санкт-Петербург.

Учитывая большую градостроительную роль здания, Стасов придал казармам торжественный вид дворца с помощью портиков и аттика. В средней части фасада располагается выдвинутый вперед портик строго монументального ордера в 10 колонн с расположенным за фронтоном аттиком. Здание казарм было предназначено для размещения Павловского полка, имевшего большие заслуги в Отечественную войну 1812 г., и рассматривалось как своеобразный памятник победы русских войск над захватнической армией Наполеона.
Зодчий В. П. Стасов ввел для огнестойкости металлические конструкции перекрытий в Зимнем дворце вместо деревянных после пожара 1837 г. Главный вклад Стасова в архитектуру — создание монументальных композиций при минимальном использовании декоративных деталей. Это особенно ярко видно на архитектуре фасадов Провиантских складов в Москве (1832—1835). К заслугам архитектора К- И. Росси, творчество которого протекало после войны 1812 г., относится создание системы гармонично-уравновешенных стройных архитектурных ансамблей площадей в центре Петербурга.
Наиболее значительными сооружениями К. И. Росси являются здание Главного штаба на Дворцовой площади (1819—1820) (рис. 9), Михайловский дворец (ныне Государственный Русский музей) (1819—1826) и здание Александринского театра (ныне Академический театр драмы им. А. С. Пушкина).


РИС. 9 Арка Главного штаба. Санкт-Петербург.

Росси построил также здания Сената и Синода на площади Декабристов и перестраивал публичную библиотеку им. Салтыкова-Щедрина.
Архитектурные сооружения К. И. Росси отличаются пластичностью симметричных композиций объемов и стройностью. Особенно убедительно он показал большие преимущества тектонической системы классицизма перед тектоникой барокко в величественном здании Главного штаба, стоящем против Зимнего дворца. Для убранства зданий зодчий использовал античные статуи, гирлянды и барельефы военных доспехов. Росси широко применял в градостроительстве художественное литье.
Как и в Адмиралтействе, скульптурная группа на здании Главного штаба выполняет не декоративную, а важную идейно-художественную роль. Воины, ведущие лошадей, символизируют победоносную русскую армию, изгнавшую наполеоновские полчища осенью 1812 г.
Как говорилось выше, по примерам планировки центральных площадей Петербурга во второй половине XVIII в. были составлены проекты планировки центральных частей городов Ярославля, Одессы, Полтавы, Казани и др. В период расцвета русского классицизма в провинциальных городах и в дворянских усадьбах было построено много классических особняков, прекрасно гармонирующих с природой. В архитектуре усадеб во второй половине XVIII в. наметилось два их типа. Первый тип — это пышные двухэтажные дворцы и усадьбы дворянского характера, второй — преимущественно деревянные особняки с мезонинами в окружении зелени, на архитектуру которых повлиял господствовавший тогда сентиментализм.
К первому типу относятся дворцы в Останкино, Архангельском, а также дворцовые усадьбы Царицыно и Петровский «подъездной» дворец в Москве (ныне Академия им. Жуковского). В дворцах в Царицыно и Петровском формы классицизма сочетаются с элементами допетровского и готического зодчества.
В загородном дворце Шереметьевых в Останкино, построенном в 1790 г. крепостными архитекторами П. Аргуновым, А. Мироновым и др. на основе проекта Ф. Кампорези, особенную ценность представляют фасады, а также интерьеры парадных залов — Итальянского, Египетского и Театрального с опускной сценой. Первый этаж дворца с двумя флигелями хорошо связан с парком. Русские зодчие умели блестяще решать крупные градостроительные задачи. Так после победного завершения Отечественной войны с наполеоновской армией с широким размахом велось строительство в Москве, восстанавливаемой после пожара и разрушений,, нанесенных ей иноземным вторжением.
Среди крупных зодчих того времени были А. А. Михайлов, проект которого О. И. Бове использовал для постройки редкостного по красоте Большого театра (1821—1824 г.); Д. И. Жилярди, восстанавливавший здание Московского университета и строивший многие здания общественного назначения; А. Г. Григорьев, построивший много красивых особняков; Ф. К. Соколов, руководивший восстановлением Кремля, и др.
Театральной площади зодчим Бове была придана форма правильного вытянутого четырехугольника с разбивкой в нем сквера. Центром всей композиции Бове сделал здание Большого театра, которое после пожара в 1857 г. было восстановлено в несколько измененном виде архитектором Кавосом.
К ценным постройкам Москвы этого периода относятся также здание Опекунского совета Д. И. Жилярди на Китайском проезде (1825) и построенные В. П. Стасовым здания Провиантских складов (1832—1835).
Ансамбль Провиантских складов состоит из трех одинаковых зданий, поставленных так, что центральное выходит на улицу продольной своей стеной, а два боковых — торцовыми, образуя в целом монументальную композицию. В. П. Стасов показал в данном случае высокое композиционное мастерство образно трактовать утилитарные сооружения как своеобразные монументальные крепости, достигнув большой выразительности простыми средствами.
Поздний русский классицизм, не вполне точно называвшийся в прошлом ампиром по аналогии с чопорной холодной французской архитектурой наполеоновского периода, отличался пластичностью объемов, в которых монументальность без ложного пафоса сочетается с лиричностью. Русские интерьеры также отличались от французских большей пластичностью. Эти особенности поздней русской классики, видными представителями которой были Д. И. Жилярди и А. Г. Григорьев, общепризнанны как отечественными, так и зарубежными ценителями архитектуры.

Заключение.

Архитектурный стиль классицизм, господствовавший в европейских странах со второй половины XVIII в. до первой трети XIX в., был одним из плодотворных направлений в развитии мировой архитектуры и градостроительства. Важнейшими особенностями этого стиля являются: рациональная стоечно-балочная тектоническая структура зданий, четкая планировка помещения, нормальный для человека масштаб, выражение архитектурными формами больших гражданских идей. Зодчие-классицисты умело и сдержанно вводили скульптуру в композиционные узлы зданий и комплексов, решительно отказались от усложненной планировки и декорирования стен лепными украшениями, характерными для стиля барокко и особенно рококо. Характерными признаками архитектуры русского классицизма служат следующие: вдумчивый выбор мест для размещения ведущих гражданских зданий в узловых пунктах планировки и застройки городов; внимательный учет и развитие градостроительных замыслов предшественников, ансамблевый подход к застройке; художественная связь форм новых зданий с окружающей архитектурой и пейзажем, подчинение рядовой застройки ведущим зданиям, строгая градостроительная дисциплина; живописность объемных решений, раскрытие зданий к природному окружению; мастерское  использование для отделки интерьеров недорогого искусственного мрамора, тонкое сочетание белого и охристого цветов для покраски стен и элементов фасадов и введение элементов народного зодчества.
Высокой художественной выразительности гражданских зданий русские классицисты достигли благодаря близкой к классической скульптуре живописности объемов зданий, строгим пропорциям, введению в композиционные узлы скульптуры в целях более полного раскрытия большого идейного содержания. В этих целях она выполнялась наиболее талантливыми скульпторами по замыслу архитекторов и под их наблюдением.
Эти особенности градостроительных и тектонических приемов русских зодчих-классиков, в особенности Баженова, Казакова, Захарова, Росси, представляют большую познавательную ценность и практический интерес для современных  градостроителей.

10.10.2008 23:31:24, ПАРФЕНОН.]]> ПАРФЕНОН https://www.parthenon-house.ru/communication/forum2/user/2/ 2008-09-30T21:42:22+04:00 urn:uuid:2f0684cd-645d-8d09-096b-107810ddb56c Русское градостроительство второй половины ХVIII – первой трети ХIХ в. Кремль, Исаакиевский собор, Русские зодчие, Русская архитектура в форуме История и основы архитектуры.
Русское градостроительство второй половины ХVIII – первой трети ХIХ в.

Многие русские города, как и западноевропейские, сначала строились как крепости, причем большинство городов выполняли три основные функции: обороны населения, управления и торговли.
Характерные черты деревянного средневекового города сохранились только в тех городах, в которых издавна существовала каменная застройка. К ним относится Москва с ее радиально-кольцевой планировочной структурой, в застройке которой с XVII в. появилось много каменных зданий. Частично сохранились черты средневековой застройки в Суздале, Пскове и некоторых других русских городах.


Александровский монастырь (Суздаль).

Главные русские города Киев и Новгород возникли в IX—X вв. на торговой дороге «из варяг в греки» — на среднем и верхнем течении Днепра, а также р. Волхова. Позже на Волге возникли Ярославль, Кострома, Нижний Новгород. Расположение и планы этих городов можно считать типичным для средневековых.
Достоверные сведения о Новгороде сохранились с IX в. В этом городе, удобно расположенном на водном пути, вдали от нашествий азиатских кочевников, вначале возводились деревянные храмы и просторные дома купцов.
Первая деревянная крепость в Новгороде была поставлена на правом берегу р. Волхова в 5 км от озера Ильмень. О возникновении Новгородского детинца в летописной записи под 1044 г. сказано: «...на весну же Володимир заложил Новгород». В 1301—1331 гг. деревянная ограда крепости была заменена каменными стенами и башнями. После присоединения Новгорода к Московскому великому княжеству в 1481 — 1492г. при Иване III были сооружены новые более мощные стены этого Кремля. До настоящего времени, несмотря на ряд переделок, в облике сооружения заметны черты XV в. Строгая белокаменная и краснокирпичная архитектура Новгородского кремля прекрасно гармонирует с окружающим пейзажем.


Новгород. Кремль. Северная башня.

В XVI в. при Иване IV несколько новых городов возникло на присоединенных к России землях. Строились они преимущественно по так называемым регулярным планам (Саратов, Царицын, Астрахань и др.).
Для строительства крепостных сооружений городов в России применялись сборные деревянные элементы. Например, в 1551 г. из них был построен городок-крепость Свияжск.
Строители русских крепостей того времени знали о приемах западного градостроительства; им были знакомы также сочинения Витрувия о строительстве укреплений. В структуру городов входили крепость, торг, посады и слободы. Размеры функциональных зон определялись их значением для города.
Средневековые русские зодчие мастерски сочетали архитектуру кремлей и монастырей с природным окружением. Тщательно учитывая при выборе мест для крепостей и форм сооружений их цвета, природный рельеф, наличие реки или озера, леса, они создавали высокохудожественные панорамы, особенно заботясь о красоте силуэтов. Под влиянием природного ландшафта формировался и городской ландшафт.
На форму улиц влияли очертания местности: нередко они закрепляли дороги, сложившиеся под воздействием природных условий. Прямые улицы прокладывались редко, на ровной местности.
Средневековые улицы городов России по сравнению с улицами западных городов того же периода имели несколько большую ширину, что определялось в основном противопожарными мероприятиями.
К XVIII в. с развитием военной техники значение каменных крепостей уменьшается; их стали дополнять, а иногда и заменять системой земляных бастионов. В период зрелого феодализма вместо воеводских дворов и приказных палат появились административные центры из классических зданий, образовавшие главные площади. Пристани же, фабрики и заводы, появившиеся в XIX в., хаотически размещались в жилых районах, что ухудшало архитектурную панораму городов и удобства жителей.
Главным элементом русского города до XVIII в., как отмечалось ранее, являлся кремль, представлявший собой внутригородскую крепость. В дальнейшем башни и завершения стен кремлей приобретали декоративный характер, а сами кремли становились местами правительственных учреждений с развивающимися вокруг них городами.
Приемы русского градостроительства периода его расцвета — в XVIII в. и первой трети XIX в. — заслуживают внимательного изучения. Переосмысление западной градостроительной культуры того времени становится одним из стимулов развития русского градостроительства. Вместе с тем, несмотря на привлечение (начиная со времени Ивана III) к строительству в Россию известных зодчих из-за рубежа (в XVI в. в основном из Италии), многие из них осваивали и продолжали русские традиции архитектуры.
Архитектурные приемы Возрождения были использованы в России в измененном виде. Итальянские зодчие, работавшие в Москве, сами внимательно изучали особенности русской тектоники. Даже в XVIII в., когда русское дворянство проявляло интерес к западноевропейской культуре, приглашенные в Россию иностранные зодчие строили здания с русским художественным колоритом.


Исаакиевский собор. Санкт-Петербург.

Время правления царя Петра I было важной вехой в развитии русского градостроительства. Образцом для застройки ряда городов служила новая столица русского государства Петербург, построенная на основе прогрессивных градостроительных принципов того времени. В строительстве Петербурга было сосредоточено, по существу, все ценное из архитектурно-строительного опыта страны.


План Санкт-Петербурга конец 19 века.

К основным градостроительным принципам, которые были использованы при планировке и застройке Петербурга, относятся сочетание прямоугольной и лучеобразной систем улиц, а также строгое соблюдение градостроительной дисциплины в отношении постановки зданий по красным линиям улиц и выдерживания их высоты, создание ансамблей на площадях.
Главными чертами градостроительства Петербурга как города нового типа являются сочетание регулярной планировки с широтой пространственных композиций, присущей русским городам, а также тонкое чувство природной среды (особенностей ровного рельефа, зеркала рек), устройство и оформление каналов с учетом общей композиции города.
На пространстве вокруг р. Невы и стрелки Васильевского острова в Петербурге был создан ряд архитектурных ансамблей: Дворцовая площадь с Зимним дворцом и зданием Главного штаба, Адмиралтейство, Сенатская площадь с Исаакиевским собором и памятником Петру I, а также ансамбли Биржи и Петропавловской крепости.


Дворцовая площадь: Вид на Александровскую колонну и арку Главного штаба.

В отличие от плана Версаля, где крайние короткие лучи, направленные к зданию, не связаны, лучи к Адмиралтейству имеют большую протяженность и соединены между собой системой перпендикулярных улиц (Архитектура и градостроительство эпохи возрождения>>). Трехрадиальная лучевая система Петербурга охватила значительную часть плана города, став основой его пространственной структуры.
Высокое градостроительное мастерство проявили также зодчие, создававшие ансамбли Петергофа, Царского Села (г. Пушкин) и других пригородов Петербурга.


Екатерининский дворец. Царское село.(г. Пушкин).

Это мастерство видно как в выборе наиболее эффектных мест для дворцов, так и в достижении художественной связи их с живописным природным окружением, отчасти путем использования малых архитектурных форм (ротонды, беседки, колоннады и т. п.). В архитектуре загородных императорских резиденций, в особенности в ансамбле Петродворца, были заложены глубокие идеи утверждения России как могущественного и просвещенного государства XVIII в.
В последней четверти XVIII в. на опыте строительства Петербурга в России сформировались прогрессивные принципы градостроительства эпохи позднего феодализма, а в первой трети XIX в. была создана система высокохудожественных ансамблей улиц, площадей Петербурга, вошедших в сокровищницу мировой архитектуры. На основе этих градостроительных принципов был заложен ряд новых крупных городов и проведена реконструкция центральных частей десятков старых русских городов. В первой половине XVIII в. были построены крепости в оренбургских степях и металлургические заводы Урала и Сибири, представлявшие собой поселки, выросшие затем до размеров городов (Нижний Тагил, Невьянск и др.).
Созданная при Петре I «Комиссия от строений» для руководства строительством Петербурга постепенно распространила свои полномочия и на другие русские города. В 1768 г. Екатерина II подписала Указ «О создании всем городам, их строению и улицам специальных планов по каждой губернии особо», который послужил началом разработки генеральных планов десятков городов России. В те времена размах русского градостроительства не имел аналогий в странах Западной Европы.
Все эти градостроительные идеи были творчески использованы при строительстве таких новых городов-крепостей, как Ростов-на-Дону, Одесса, Оренбург, Екатеринослав (ныне Днепропетровск), Александровск (Запорожье), Томск, Красноярск, Хабаровск, а также при упорядочении застройки старых городов — Ярославля, Твери, Новгорода, Воронежа, Полтавы, Калуги.
В число городов, в которых организована прямоугольная уличная сеть с использованием лучевой, входят Тверь, Ярославль, Одесса и ряд других. Возникшая на месте бывшей крепости в 1789 г., Одесса являлась вторым важнейшим портом после Петербурга.


Одесский театр оперы и балета.

Удачным планировочным решением можно считать планировку города Ярославля до реконструкции и после нее. Новый план Ярославля был составлен с учетом сложившейся системы планировки. Главная площадь образовала центр лучевой системы, к которому сходились основные улицы города.
В середине XVIII в. для упорядочения и развития радиально-кольцевой системы планировки Москвы многое сделал Д. В. Ухтомский, практически бывший в то время главным ее архитектором. Весьма поучительно градостроительное мастерство зодчего М. Ф. Казакова, проявленное при возведении в Московском кремле здания Сената в классическом стиле, здания Университета и др.


Чудов монастырь и Сенатский дворец (поодаль).

К. Тон, построивший в 1860-х годах Большой Кремлевский дворец, также решил большую градостроительную задачу, художественно завершив панораму Кремля со стороны Замоскворечья. К концу XVIII в. облик Москвы кроме ансамбля Кремля и вертикалей церквей стали определять такие монументальные здания гражданского назначения, как Первая градская больница, Университет, Странноприимный дом (ныне Институт им. Склифософского), Воспитательный дом, а также парадные двухэтажные дворянские особняки, построенные в формах русского классицизма.
Высшего этапа развития русское градостроительство периода феодализма достигло в первые 30 лет XIX в. В это время выдающиеся зодчие Захаров, Воронихин, Росси и Стасов развили наиболее ценные градостроительные идеи, заложенные в генеральном плане Петербурга XVIII в. при Петре I и его первых преемниках.
Под наблюдением А. Д. Захарова, являвшегося в первом десятилетии XIX в. фактически главным архитектором Петербурга, был создан ансамбль стрелки Васильевского острова с Фондовой биржей и ростральными колоннами на острие водораздела.



Васильевский остров. Санкт-Петербург.

Выдающаяся роль в завершении системы ансамблей центральной части Петербурга принадлежит К. И. Росси. Основным стимулом для широкого размаха градостроительных работ в Петербурге явились укрепление экономической мощи и рост национального самосознания после победного завершения войны 1812 г.
Важную роль в обогащении архитектуры улиц, набережных, многочисленных мостов через реки Неву и Фонтанку сыграли художественные ограды усадеб, мостов и садов. Особую ценность в этом отношении представляют решетки Летнего сада, изготовленные по рисункам Фельтена и Егорова во второй половине XVIII в., отличающиеся живописностью при внешней простоте композиции, а также ограда Казанского собора, выполненная по проекту Воронихина, ограды по рисункам Росси.


Решетки Летнего сада. Санк-Петербург.

В новых планах, составленных для исторически сложившихся русских городов, были спрямлены улицы, приданы геометрически четкие формы площадям, созданы упорядоченные торговые площади с сохранением и закреплением основ систем планировки. Благодаря этому в старых городах появились ансамбли, в которых подчеркнуты высокие художественные достоинства древних зданий и сооружений.
В городах в этот период были застроены крупные по размерам площади и прямые, относительно широкие углы. На месте усадебной разобщенной застройки появилась единая по высоте застройка с фасадами домов, обращенными на улицу. По градостроительным принципам классицизма в России продолжала вестись реконструкция городов в первой половине XIX в. В вариантах планировок регулярных городов были использованы планировочные приемы с центрическими и прямоугольными образованиями, со сложными системами нескольких центров и другими особенностями планировки (рис.). В целом поздний феодальный строй в России внес существенный вклад в мировую градостроительную культуру.


Планировочные решения городов. а) Богородицка; б) Петрозаводска; в) Одессы.

30.09.2008 21:42:22, ПАРФЕНОН.]]> ПАРФЕНОН https://www.parthenon-house.ru/communication/forum2/user/2/ 2008-09-26T20:16:23+04:00 urn:uuid:511425f5-8151-137f-c957-0d5d5dee83b1 Русское зодчество ХI-ХVII вв. Памятники русской архитектуры в форуме История и основы архитектуры.
Русское зодчество ХI – ХVII вв.

Русское зодчество ведет свое начало от далекого прошлого. Так, вблизи села Триполье Киевской области было обнаружено поселение с несколькими десятками домов площадью до 140 м2, построенных в IV тысячелетии до н. э. в продуманном порядке.
Зодчество Древней Руси, развиваясь в особых исторических, природных и духовно-идеологических условиях, значительно отличалось от современной ему архитектуры стран Запада и Ближнего Востока. В условиях окружения селений могучими лесными массивами в раннесредневековый период жилища и церкви строились на Руси преимущественно из дерева. Русские зодчие создали особые исключительно рациональные конструктивно-тектонические системы жилых домов, отличающиеся красотой пропорций и декоративным убранством. Дома, или избы, они строили чаще всего с выпусками концов бревен наружу, что обеспечивало срубам большую прочность и долговечность. Из-за обилия снега и дождей особое внимание уделялось конструированию крыш над жилищами. Крутые высокие крыши с большим выносом надежно защищают стены от осадков и придают постройкам с их простыми, четкими формами красивый облик.
Формы первых деревянных церквей на Руси были общими с жилыми домами. Клетские деревянные церкви получили название от рубленых домов-клетей. Над крышами размещались небольшие главки в виде луковиц. Деревянные соборы строили с восьмигранными шатровыми крышами и главками. Основой шатрового собора служил четырехстенный сруб, на который на определенной высоте укладывались бревна в виде более устойчивого восьмигранника. Высота некоторых шаговых церквей превышала 40 м.
Дерево вплоть до конца XVII в. оставалось на Руси основным строительным материалом. Вместе с тем начиная с конца X в., со времени принятия Древней Русью христианства, укрепившего связь ее с Византией, в культовом зодчестве начали строить каменные здания. Приезжавшие из Византии зодчие ввели приемы кирпичной кладки из широкого плоского кирпича-плинфы на цемяночном растворе. С их участием было построено несколько храмов в Киеве.
Наряду с применением византийской техники кладки и системы внутренних опор-столбов для завершения этих храмов по типу деревянных русских использовались многочисленные купола, нарастающие к центру.
К древним памятникам русской архитектуры относят сохранившиеся каменные культовые здания, сооруженные в XI—XVI вв. в Киевской Руси, во Владимиро-Суздальском княжестве, в Новгороде и Пскове. Значительную художественную ценность представляют также культовые и оборонные сооружения Москвы, Ярославля, Ростова Великого, Углича, Нижнего Новгорода и других городов, построенные в XIV—XVII вв.
Древнейшим памятником каменного русского зодчества является собор Софии в Киеве с его 13 куполами и богатым внутренним убранством (мозаичные панно). Стены здания сложены из шганфы на известковом растворе. Оштукатурили их при восстановлении собора. Внешний вид киевского собора, построенного к 1037 г. при великом князе Ярославе Мудром с помощью византийских мастеров, теперь сильно изменен (рис. 1).


Собор Св. Софии в Киеве.


Собор Св. Софии в Киеве. План.

В начале XII в. стены киевского собора были укреплены контрфорсами с восточной стороны, а в XVII в. вместо параболических (шлемовидных) куполов были поставлены купола в стиле барокко. Этот собор считают вторым каменным сооружением Киевской Руси после Десятинной церкви, построенной ранее. Важно и то, что 13-главое завершение собора Софии было сделано по образцу ранних новгородских деревянных церквей.
Выдающимся архитектурным памятником является собор св. Софии в Новгороде, построенный в 1045—1052 гг. (рис. 2).


Собор Св. Софии в Новгороде.

Собор представляет собой пятизальное крестовокупольное здание, залы которого разделены продольными рядами колонн. Собор вначале завершался пятиглавием; большой цельностью и монументальностью отличается его внешний объем. Стены собора выложены из крупного камня с применением кирпича для арок сводов, обрамлений порталов и оконных проемов. Стены и своды были покрыты фресковой росписью.
В XII в. с установлением в Новгороде вечевого управления в нем строились каменные приходские храмы, небольшие по размеру, как правило, кубовидной формы. Стеновым материалом являлся тесаный местный камень-плитняк, укладывавшийся на известковом растворе. К новгородским одноглавым храмам относится церковь Спаса Нередицы (1198), разрушенная в период немецко-фашистской оккупации и ныне восстановленная (рис. 3).


Церковь Спаса Нередицы.

Кубический объем церкви увенчан одним крупным куполом, опирающимся на цилиндрический барабан. Внутреннее членение, в котором центральный зал больше боковых, отвечает трехчастному делению фасадов. Как и большинство древнерусских сооружений, этот храм отличается простотой и четкостью членений, красотой пропорций. Церковь Спаса является одним из выдающихся памятников новгородского зодчества.
Архитектура Пскова в этот период была близка строгому и живописному новгородскому зодчеству. Здесь в XII — XVII вв. помимо храмов были построены стены и башни Крома и каменные большие дома купцов. Стены выкладывались из плитняка, перекрытия делались арочными и сводчатыми из камня.
К самым ранним каменным сооружениям, сохранившимся в Пскове, относится Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря (1156). В основу объемной композиции здания был положен крестообразный план. Собор  завершен широким барабаном с шлемовидным куполом. Он выстроен из камня-плитняка с применением кирпича для кладки арочных покрытий.
Среди памятников каменного зодчества Киевской Руси середины XII в. тектонической спаянностью частей, красотой пропорций и тонкостью проработки деталей выделяется церковь в Чернигове (рис.4).


Пятницкая церковь в Чернигове.

Выдающимся памятником псковского культового зодчества является одноглавая церковь Василия на горке, сооруженная в XIII в. и получившая современный вид при перестройке в XVI в.
К памятникам мировой архитектуры, характеризующим особенности владимиро-суздальского зодчества, относится хорошо сохранившаяся церковь Покрова при впадении р. Нерли в Клязьму (1165) (рис. 5).


Церковь Покрова при впадении р. Нерли в Клязьму.

Церковь эта имеет одну главу и три апсиды; в плане она несколько вытянута, причем длина почти равна ее высоте. Стены выложены из камней правильной геометрической формы — квадров.
Композиция высокого и стройного здания отличается удивительной легкостью и гармонией — соразмерностью всех частей, Поля стен, оконные и дверные проемы представляются вырезанными из единого каменного массива, плоскость над окнами украшена каменными рельефами. Порталы и капители колонн украшены тонкой резьбой по камню. Небольшое пространство церкви благодаря принятым соотношениям плана и конструктивно-тектоническим особенностям кажется свободным, высоким и торжественным.
Весьма важно отметить художественную связь этого сооружения с природным окружением. В целом церковь Покрова, созданная владимирскими и киевскими зодчими по заказу Андрея Боголюбского, по четкому тектоническому строю, совершенству пропорций и выразительности занимает почетное место в мировой архитектуре.
Выдающимся памятником русского каменного зодчества XII в, является Успенский собор во Владимире, построенный в 1156— 1160 гг. и значительно расширенный через 25 лет при великом князе Всеволоде Большое Гнездо.
В результате расширения залов (пристройки притвора в западной части) и увеличения высоты собора одноглавое завершение было заменено на пятиглавое (рис. 6).


Успенский собор во Владимире.

В вертикальной композиции этого белокаменного собора, в его золоченых весьма крупных, как на новгородской Софии, шлемовидных куполах на мощных высоких барабанах, в строгом декоре (аркатурно-колончатый пояс поверху) образно выражены мощь и величие русского государства во главе с владимирским княжеством.
Примером необычайно выразительного крепостного каменного зодчества Пскова может служить угловая башня крома (кремля), отличающаяся монолитной спаянностью форм и изяществом пропорций.
Служивший до татаро-монгольского нашествия главным храмом Древней Руси, собор во Владимире явился прототипом для московского Успенского собора и других соборов этого же названия (рис. 8.).


Московский Успенский собор.

Однако тема величавой государственной мощи во Владимирском соборе благодаря его монументальным формам завершения и общему тектоническому строю выражена гораздо ярче, чем в московском и других соборах этого же наименования. Москва, официально основанная в 1147 г. Юрием Долгоруким, в XIII—XVI вв. подвергалась неоднократным нашествиям и разрушениям монголо-татарских орд. В этих условиях строительство велось только в северо-западных областях Руси, менее пострадавших от междоусобиц и иноземного нашествия. Так, архитектура Новгорода и Пскова в XIV—XVII вв. продолжала развиваться; -В ней отражены особенности, связанные с военными и социально-бытовыми условиями этих городов.
С XIV в. в Москве начал постепенно сосредоточиваться опыт русского деревянного и каменного зодчества. Значительную роль в строительстве того времени играл известковый белый камень, который при извлечении его из каменоломен легко поддается обработке. Из такого камня делали колонны, наличники окон, орнаментную резьбу, барельефы. Белый камень в XVI—XVII вв. широко использовался в архитектуре крупных зданий в сочетании с красным кирпичом, что придавало своеобразие постройкам.
Особое внимание в Москве уделялось строительству каменных стен Кремля, храмов и новых великокняжеских хором. В помощь псковским и новгородским мастерам-градодельцам великий князь Иван III пригласил ряд выдающихся зарубежных зодчих, начиная с итальянского зодчего Аристотеля Фиораванти. Из наиболее значительных сооружений, построенных им в Кремле, было здание Успенского собора (1475—1479).
Взамен обветшавших стен и башен, построенных в конце XIV в. при Дмитрии Донском из белого камня, через столетие были созданы мощные кирпичные защитные укрепления московского Кремля. Руководителями этих грандиозных работ, начатых летом 1485 г,, были Антон, Марк и Алевиз Фрязины и Пьетро Соляри — крупные специалисты по оборонительному строительству того времени.
В XVI—XVII вв. в России строились в основном пятиглавые и частично одноглавые церкви с куполами луковичной формы. К основным объемам иногда пристраивали трапезные, а за ними сооружали колокольни.
Архитектурно-декоративное убранство этих церквей отличалось детализацией в отделке, а также яркой наружной окраской. В этот период были созданы новые шатровые и столбовые формы каменных храмов.
Редкостным образцом каменных шатровых храмов является церковь Вознесения в селе Коломенском под Москвой, построенная к 1532 г. В плане эта церковь (рис. 10) имеет форму квадрата.


Церковь Вознесения в селе Коломенском под Москвой.

Объем ее во втором ярусе восьмигранный (восьмерик), служит основанием пирамидального шатра. Переход от квадрата в плане к восьмиугольнику выполнен с помощью кокошников килевидной формы. Шатер церкви Вознесения был впервые в русском зодчестве сложен из кирпича по типу шатровых деревянных церквей.
Это высотное сооружение, стоящее над крутым обрывом Москвы-реки, производит необычайно сильное художественное впечатление вследствие стройной одкостолпной композиции, торжественно устремленной ввысь, и отражает стремление князя Василия III объединить все русские княжества под властью Москвы.
Дальнейшее развитие тип шатрового храма получил в композиции собора Василия Блаженного на Красной площади Москвы. Здесь воедино скомпонованы девять высотных столпов, объединенных к тому же галереями с крыльцами (рис. 11).


Собор Василия Блаженного на Красной площади Москвы.

Собор построен по заказу Ивана Грозного под руководством выдающихся русских зодчих Посника и Бармы в 1555—1561 гг. в память о разгроме Казанской орды. Большой интерес представляет объемная композиция колокольни Ивана Великого в Московском кремле. Ранее здесь на самом высоком месте кремлевского холма стояла церковь Ивана Лествичника (1505). Достроенная при Борисе Годунове, колокольня в 1600 г. стала самым высоким сооружением в России (высота около 82 м). Ее высота, монолитность объема и крупная золоченая глава образно выражают мощь и величие Русского государства.
Из-за интервенции в начале XVII в. при Лжедмитрии развитие русских городов приостановилось, и только с середины столетия начался новый этап строительства. Из кирпича в тот период сооружались в основном монастырские ансамбли и новые живописные храмы в Ярославле, Ростове Великом, Суздале и др.
Особенностями зодчества второй половины XVII в. было приспособление ранее созданных элементов каменных и деревянных зданий к новым условиям в связи со значительными переменами в социально-экономической и культурной жизни Русского государства, развитием ремесел, торговли, с появлением первых заводов.
В 50—70-х годах XVII в. в Москве, Ярославле было построено много красивых кирпичных зданий в нарядном стиле, близком к барокко. Среди них церковь в селе Останкино (1668), московские церкви в Никитниках (ныне пл. Ногина) (1653), Николы на Берсеневке (1656) и, др. Это постройки, как и ярославские и суздальские, свидетельствуют о большом художественном мастерстве московских зодчих того времени.
В этот период было построено много жилых домов и дворцов. Из деревянных дворцов XVII в. большой интерес вызывает царский дворец в селе Коломенском, построенный в 1667—1668 гг. зодчими С. Петровым и И. Михайловым и частично перестроенный в 1681 г. под руководством С. Дементьева. Дворец представлял собой великолепный деревянный ансамбль, состоявший из дворцовых и служебных зданий. С большим мастерством выполнено живописное завершение дворца в виде кубов, бочек, четырех- и шестигранных шатров, гармонирующих друг с другом и со всем убранством.
Во второй половине XVII в. в культовом и гражданском строительстве наблюдается особое стремление к нарядности и декоративности. Широко используется декор из белого камня, который в сочетании с красным кирпичом и изразцовыми цветными наличниками и крыльцами придает зданиям праздничную нарядность.
Развивая мотивы прикладного декоративного искусства, отражавшие живописность природы, московские зодчие создали композиции церквей с красивым декоративным убранством. Примером зодчества так называемого нарышкинского барокко служит церковь Покрова в Филях близ Москвы (1693—1694) (рис. 12).


Церковь Покрова в Филях близ Москвы.

Впечатление торжественной праздничности достигнуто здесь благодаря тонкому сочетанию белого, красного и золотого цветов.
В 1625 г. были надстроены каменный шатер над Спасской башней Московского Кремля, а позже — над другими башнями.
Замечательным памятником деревянной культовой архитектуры, построенным в начале XVIII в. в традициях северного русского зодчества, является 22-главая церковь Преображения на погосте в Кижах (рис. 13).


22-главая церковь Преображения на погосте в Кижах.

Купола ее, покрытые лемехом (осиновой дощечкой), расположены в несколько ярусов по примеру глав собора Василия Блаженного. В этом сооружении полно выступает синтез конструктивных и художественно-пластических элементов северорусского зодчества. Благодаря пирамидальному размещению глав и их ритмичному убыванию по высоте завершение церкви получило неповторимый прекрасный силуэт. Зодчие учли при этом и равнинный рельеф местности: вертикаль завершения торжественно возвышается над плоской равниной. В конструкциях срубов и крылец использован опыт строительства деревянных церквей Заонежья.
На протяжении многих веков в России складывались приемы художественной обработки наружных элементов деревянных зданий: фронтонов, наличников, крылец, коньков, причелин и др. Так, тонкая ажурная резьба на фронтонах и карнизах представляет собой переосмысление в дереве кружевных узоров, которыми украшались праздничная одежда и предметы домашнего обихода русских крестьян. Эти приемы убранства деревянного, жилища, особенно в Горьковской и Владимирской областях, а также 1- и 2-этажных домов, построенных в городах Центральной России, на Урале и в Сибири в конце XIX—начале XX в., большую ценность имеют потому, что в комплексе они ярко отражают жизнеутверждающее мировоззрение русского народа, его большую любовь к красоте в природе и архитектуре.

26.09.2008 20:16:23, ПАРФЕНОН.]]> ПАРФЕНОН https://www.parthenon-house.ru/communication/forum2/user/2/ 2008-09-22T22:31:08+04:00 urn:uuid:e09e1469-b346-2c6a-847f-9ccadbeddfa2 Английский классицизм. Радклифская библиотека в Оксфорде, Госпиталь в Гринвиче в форуме История и основы архитектуры.
Английский классицизм

В Англии архитектурные формы классицизма начали зарождаться в XVII в. Основоположником этого стиля считается зодчий Иниго Джонс, построивший несколько особняков со строгими формами. Признаками классических английских особняков, строившихся для аристократов и семейств среднего достатка, являются прямоугольный план, симметричное построение фасада, высокий парадный этаж и низкий верхний. Выходы в особняки выделялись портиками; по бокам их размещали обычно по два флигеля, соединенные с главным зданием чаще всего крытыми колоннадами, полукруглыми в плане.
Примером классического английского особняка для аристократов может служить здание Кельдстен Холла в Дербшире, построенное в 1761 —1765 г. зодчим Р. Адамом. В отличие от мелких особняков это здание имеет двухэтажные относительно большие флигели (по проекту их намечалось четыре).
Кроме особняков английские зодчие создали новые виды зданий залов приемов, библиотек и др. К ним относятся Банкетная палата в Лондоне (1621 г., зодчий И. Джонс) с ее торжественным залом и Радклифская библиотека в Оксфорде — купольное здание, цилиндрическое во втором ярусе, по проекту Гиббса (закончено строительством в 1747 г.).


Радклифская библиотека в Оксфорде.

Большой интерес для градостроителей классицизма представляет симметричная постановка двух крупных зданий, примененная для госпиталя в Гринвиче зодчим Кристофером Реном. Подобные комплексы являлись сильными архитектурными акцентами классической застройки городов, их новой градостроительной основой.


Госпиталь в Гринвиче.

В наиболее крупных монументальных сооружениях французской и английской архитектуры классицизма и поздней его ветви — ампира — образно отображены идеи строгого порядка и якобы четкая организованность и нерушимость монархической власти, ее величие.
Успехи градостроительства в XVIII — начале XIX в. объясняются наличием единого управления строительным делом при последних французских королях и Наполеоне I, стремившихся поддерживать авторитет своей власти всеми средствами, включая искусство архитектуры.
Во второй половине XVIII в. классический стиль распространился в Германии, России и других европейских странах. Крупным зодчим этого направления в Германии был К- Ф. Шинкель, по проекту которого в Берлине были построены Королевский дворец (1821), Старый музей (1830) и другие здания, выполняющие большую градостроительную роль.


Старый музей. Берлин.
22.09.2008 22:31:08, ПАРФЕНОН.]]> ПАРФЕНОН https://www.parthenon-house.ru/communication/forum2/user/2/ 2008-09-19T19:22:00+04:00 urn:uuid:7ae74984-3d2e-97ac-46bd-2ec06e1e7e6b Архитектурный классицизм во Франции. Церковь Женевьевы, Застава в районе Ла Виллет, дворец Малый Трианон в форуме История и основы архитектуры.
Архитектурный классицизм во Франции.

С середины XVIII в. во Франции под влиянием демократических идей, классического искусства и литературы начал развиваться новый рациональный архитектурный стиль — классицизм. Важным требованием классицизма была экономичность строительства по сравнению с архитектурой Возрождения и особенно барокко.
Одним из первых крупных французских зодчих-классицистов был Ж- А. Габриэль, по проекту которого в парке Версаля был построен к 1764 г. дворец Малый Трианон (рис. 1).


Рис. 1 Дворец Малый Трианон в Версале.

Это здание отличается гладкими стенами, облицованными мрамором и четким почти квадратным планом. Архитектура Малого Трианона послужила прототипом для городских особняков.
К известным памятникам классицизма относится церковь Женевьевы в Париже (Рис. 2, Рис. 3), позже превращенная в Пантеон — место захоронения выдающихся деятелей Франции.


Рис. 2 Церковь Женевьевы в Париже. (Пантеон).


Рис. 3 Внутри парижского Пантеона, панорамный вид.

Главный вход в это купольное здание обозначен портиком крупного масштаба. Церковь имеет строгий торжественный вид.
Одним из видных зодчих периода французской революции был К- Н. Леду. Композиции его зданий отличаются строгостью, граничащей с сухостью,— упрощенными классическими формами и отсутствием мелких декоративных деталей. По проектам Леду в Париже были построены, в частности, несколько зданий застав. Одно из них — застава в районе Ла Виллет (Рис. 4, закончена в 1789 г.) в форме цилиндра и с приставным мощным портиком.


Рис. 4 Застава в районе Ла Виллет (Париж).

С начала XIX в. проводились большие градостроительные работы по спрямлению и расширению улиц в центральной части Парижа. В архитектуре в период правления Наполеона зародилась ветвь классицизма — ампир (императорский), отличающийся крупными претенциозными формами, тяжеловесностью. В композициях гражданских зданий использовались элементы позднеантичного и древнеегипетского зодчества.
К первой трети XIX в. в центре Парижа были завершены ансамбли нескольких площадей. Четко спланированные и застроенные зданиями одной высоты, украшенные фонтанами, обелисками, они придают неповторимо красивый облик центру французской столицы.

19.09.2008 19:22:00, ПАРФЕНОН.]]> ПАРФЕНОН https://www.parthenon-house.ru/communication/forum2/user/2/ 2008-09-17T20:16:38+04:00 urn:uuid:ebac1a3b-7376-85df-aade-42624b11c56c Архитектура Ренессанса во Франции Лувр, замок Шамбор в форуме История и основы архитектуры.
Архитектура Ренессанса во Франции.

Архитектура Возрождения, принесшая много нового и ценного зодчеству Италии, оказала положительное влияние на архитектуру других стран. Во Франции архитектура нового стиля развивалась с начала XVI в. В этот период в стране складывалось государство с сильной абсолютистской властью. В первой трети XVI в. в архитектуре Франции было заметно еще влияние готики. В этой стране строились королевские замки и дворцы аристократии в смешанном стиле. Примером архитектуры этого периода может служить королевский замок Шамбор в долине р. Луары (рис. 1), построенный в 1519—1559 гг. В этом здании применены элементы ордера в виде пилястр.


Рис. 1 Замок Шамбор в долине р. Луара (Франция)

Сооружения зрелого французского ренессанса (примерно с середины XVI столетия) отличаются совершенством ордерных пропорций, высоким качеством скульптурной и орнаментальной отделки. Примером может служить королевский дворец Лувр (рис. 2), строившийся с XVI до середины XIX в.


Рис. 2 Дворец Лувр (Париж, Франция)

В архитектуре восточного фасада этого дворца использованы элементы классического ордера в виде коринфских колонн и фронтона.
Архитектура Лувра отличается от итальянских палаццо более сдержанным применением декора и относительно высокой кровлей. Вместе с тем в тектонике этого здания имеются общие, характерные для стиля Возрождения черты — четкая ритмичность всех элементов композиции, поэтажное применение ордеров.
Кроме Франции архитектурные формы Возрождения проникли в Испанию, Польшу, Чехословакию, затем Германию, Нидерланды.

17.09.2008 20:16:38, ПАРФЕНОН.]]> ПАРФЕНОН https://www.parthenon-house.ru/communication/forum2/user/2/ 2008-09-14T13:14:59+04:00 urn:uuid:b1174ee6-e030-6836-24d7-e8ffb319e876 Архитектура барокко в Италии Церковь Джезу в Риме в форуме История и основы архитектуры.
Архитектура барокко в Италии


Церковь Джезу в Риме.

Как было отмечено, еще в период высокого Ренессанса в итальянской архитектуре начались увлечение декором, отход от конструктивной логики, стремление придать дворцам богатых заказчиков особую представительность. В подобных сооружениях нуждались высшее духовенство и знать. Для служителей церкви и вельмож были построены во второй половине XVI в. дворцы, отличавшиеся чрезмерным декоративным убранством и неожиданными зрительными эффектами.


Капелла Св. Игнатия. Церковь Джезу в Риме.

Наиболее видными мастерами итальянского барокко являются архитекторы Бернини и Барромини, строившие в конце XVI в. и в первой половине XVII. Однако, как было указано выше, существенные элементы этого декоративного стиля появились в итальянском зодчестве с середины XVI в. Много сделал для ложной монументализации церквей и палаццо с применением ордеров Палладио, а в декорирование фасадов ввел новые элементы зодчий Виньола, достраивавший собор св. Петра после кончины Микеланджело.


Неф.Церковь Джезу в Риме.

Типичной для стиля итальянского барокко является церковь Джезу, построенная Виньолой в Риме в конце XVI в. Фасад этого сооружения перегружен декоративными деталями, не связанными с конструкцией здания и его функцией.


Плафон.Церковь Джезу в Риме.

В XVII в. стиль барокко распространился в других странах Западной Европы для «обогащения» фасадов зданий совсем иного назначения, чем в Италии. Но вследствие дороговизны и вычурности этот стиль уступил  место  рациональному классическому стилю.

14.09.2008 13:14:59, ПАРФЕНОН.]]> ПАРФЕНОН https://www.parthenon-house.ru/communication/forum2/user/2/ 2008-09-11T21:11:36+04:00 urn:uuid:423be341-8fe8-f707-3da9-dadf2f625444 Архитектура итальянского Возрождения Собор св.Петра в Риме и другие памятники архитектуры. в форуме История и основы архитектуры.
Архитектура итальянского Возрождения.


Рис.1 Собор Санта-Мария Глориоза деи Фрари.

Историю архитектуры эпохи итальянского Возрождения принято подразделять на три периода: Раннее, Высокое и Позднее Возрождение.
Раннее Возрождение в зодчестве характеризуется прежде всего формами зданий, созданных известным зодчим инженером Филиппо Брунеллеско (первая половина XV в.). Он, в частности, применил в Воспитательном доме во Флоренции вместо  стрельчатой арки легкую полуциркульную. Нервюрный свод, характерный для готической архитектуры, начал уступать место новой конструкции — видоизмененному коробовому своду. Однако стрельчатые формы арки еще продолжали применять до середины XVI в.
Одним из выдающихся сооружений Брунеллеско был громадный купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (рис. 2), остававшийся недостроенным с XIV в.


Рис. 2 Собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции.

В созданной зодчим форме купола большого подъема заметен отзвук готической стрельчатой арки. Пролет купола этого собора имеет большие размеры — 42 м. Своды купола, выполненные из кирпича, покоятся на восьмигранном основании из бревен, обшитых железными листами. Благодаря удачному расположению собора на возвышенности и его большой высоте (115 м) его верхняя часть, особенно купол, придает торжественность и неповторимость архитектурной панораме Флоренции.
Значительное место в архитектуре итальянского Возрождения занимала гражданская архитектура. К ней относятся в первую очередь крупные городские дворцы (паллаццо), предназначавшиеся кроме жилья для торжественных приемов. Средневековые дворцы, постепенно сбрасывая с себя суровую романскую и готическую одежду с помощью мраморной облицовки и скульптуры, приобретали жизнерадостный облик.
Особенностями ренессансных фасадов являются огромные оконные арочные проемы разделенные колонками, рустовка первых этажей камнями, верхних — плитами, карнизы большого выноса и тонко прорисованные детали. В отличие от строгих фасадов архитектура хорошо освещенных интерьеров имеет жизнерадостный характер.
Для убранства фасадов дворцов раннего Возрождения нередко применялись русты. Камни для рустовок обычно имели необделанную (колотую) лицевую поверхность при наличии чисто вытесанной окаймляющей дорожки. Рельеф рустов понижался с увеличением числа этажей. Позже убранство рустами сохранялось лишь в обработке цоколей и на углах зданий.
В XV в. итальянские зодчие часто применяли коринфский ордер. Нередко были случаи сочетания нескольких ордеров в одном здании: для нижних этажей — дорический ордер, а для верхних этажей — композицию капители, близкую по пропорциям и рисунку к ионическому типу.
Одним из примеров дворцовой архитектуры середины XV в. во Флоренции может служить трехэтажный дворец Медичи-Рикарди (рис. 3), построенный по проекту зодчего Микелоццо ди Бартоломео в период 1444—1452 г. по заказу Козимо Медичи, правителя Флоренции. По схеме фасада палаццо Медичи позже и в других городах были построены сотни дворцов.


Рис. 3 Палаццо Медичи-Риккади во Флоренции. Фрагмент фасада.

По проекту выдающегося зодчего и теоретика архитектуры Леона Альберти во Флоренции в 1446—1452 гг. был построен дворец Ручеллаи, отличающийся относительно сдержанной обработкой фасадов (рис. 4). Альберти впервые в архитектуре Возрождения расчленил фасад с помощью пилястр и тяг на три яруса, а также применил для его облицовки дощатый руст.


Рис. 4 Дворец Ручеллаи во Флоренции. Фрагмент фасада.

Вынос карниза был значительно уменьшен. Архитектура этого дворца послужила прототипом для строительства особняков в XVII—XVIII вв. во многих европейских городах.
Высокое Возрождение, получившее развитие в архитектуре Италии в конце XV — первой половине XVI в., отличается более сдержанной обработкой фасадов, красотой пропорций и применением скульптуры по внешней композиции дворцов.
Одним из виднейших представителей Высокого Возрождения был Донато Браманте, много занимавшийся изучением памятников античного зодчества. Лучшие постройки Браманте — церковь Санта Мария делле Грацие в Милане (рис. 5) и часовня Темпьетто в Риме (рис. 6).


Рис. 5 Церковь Санта-Мария делле Грацие в Милане.


Рис. 6 часовня Темпьетто в Риме.

Сооружения Браманте отличаются гармоничной уравновешенностью, чистотой диний, легкостью и стройностью, несмотря на некоторую перегрузку их декором (особенно часовня Темпьетто) в виде колонн, развитых карнизов и пышных капителей. В построенных в 1503 г. Браманте дворцах в Ватикане ощущается повышенная декоративность.
Вследствие экономического упадка городов Северной Италии в связи с перемещением мировых торговых путей в Атлантику и усилением влияния католической церкви, обладавшей значительными богатствами, центром строительной деятельности в XVI в. стал Рим.
К выдающимся сооружениям Рима относится собор св. Петра (рис. 7), основную конструктивную схему которого заложил Браманте. Собор был начат строительством в XV в. по проекту Расселино на месте древней базилики.


Рис. 7 Собор св.Петра в Риме.

После кончины зодчего эти работы были поручены в 1506 г. Браманте. Кубический объем собора заканчивался полусферой главного купола с окружением его по углам четырьмя малыми куполами. Форма главного купола складывалась под влиянием формы купола Пантеона. Браманте говорил: «Моя идея — поставить купол Пантеона на сводах храма мира». Сооружение собора продолжалось до смерти Браманте в 1514 г., после чего оно прекратилось более чем на 100 лет. Рим в этот период переживал период войн.
В проектировании собора в XVI в. принимали участие известные художники и зодчие того времени: Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло, Микеланджело, Виньола, Доменико Фонтана. Микеланджело, принявший работы по постройке собора в 1547 г., вернулся к плану Браманте, но внес в него существенные изменения: расширил пространство залов, поставив реже мощные столбы. Грандиозный купол храма возводился после смерти Микеланджело (1564) по его чертежам. После окончания строительства собора это огромное здание высотой подкупольного пространства 123,4 м приобрело цельность и особенно торжественный вид благодаря как бы пружинящей форме крупного купола.
В XVII в. архитектором  Бернини на площади, прилегающей к собору Петра, была сооружена торжественная колоннада, подчеркнувшая ведущую градостроительную роль этого собора.
Итальянское Возрождение оказало большое влияние на архитектуру европейских стран в XVI—XVII вв. Особую роль в этом сыграла деятельность выдающегося архитектора, инженера, скульптора и живописца Микеланджело Буонаротти. Здания по его проекту выделяются необычайной эмоциональной насыщенностью вследствие включения в архитектурные композиции скульптуры и живописи. Примером может служить пластичная архитектура библиотеки Лауренциана, особенно лестницы с ее скульптурными формами.
Примененные Микеланджело подчеркнутые и несколько деформированные пластические формы, отличающиеся гармонией пропорций, позже были утрированы его менее одаренными последователями. Усиленное внимание к декоративности и затушевывание рациональной основы зданий, заметные и в более ранних постройках зодчества итальянского Возрождения, привели во второй половине XVI в. к декоративному стилю барокко (дословно — вычурный) .
С середины XVI в. в архитектуре Италии наступает период позднего Возрождения. Под влиянием трудов Виньолы и особенно Палладио в это время начали применять крупные ордера. Так, Палладио одним ордером объединял два верхних этажа, а позже стал украшать многоэтажное палаццо колоссальными ордерами, поднимающимися от основания до карниза.
Для придания дворцам большей выразительности Палладио иногда располагал аттики над развитыми карнизами. Такова декоративная композиция палаццо Префеттицио (в Виченце), построенного в 1571 г. С этой же целью были сделаны тройные арочные проемы большой высоты.
Прототипами форм для дворцов Палладио служили памятники древнеримского зодчества, изучению которых он посвятил свою жизнь. Трактаты по архитектуре, так же как и образцы творчества Палладио, оказали заметное влияние на развитие архитектуры как классицизма, так и барокко.
Характерной для дворцовой архитектуры позднего Возрождения является вилла Ротонда близ Виченцы, построенная Палладио во второй половине XVI в. (рис. 8.).


Рис. 8 Вилла Ротонда около Виченцы. Общий вид.

Почти кубический объем здания, окруженного со всех сторон шестиколонными портиками ионического ордера, хорошо гармонирует с природой. Однако завершение перегружено скульптурой, в вилле недостаточно подсобных помещений.
В целом архитектура итальянского Возрождения во многом обязана своим развитием не только античной тектонической основе, но и переосмыслению готических конструктивных приемов. Без учета этого опыта достижения зодчих Италии в XV—XVI вв. были бы невозможны.

11.09.2008 21:11:36, ПАРФЕНОН.]]> ПАРФЕНОН https://www.parthenon-house.ru/communication/forum2/user/2/ 2008-09-08T18:21:48+04:00 urn:uuid:8c9153df-0bab-7b72-2770-0dfaf060ff49 Архитектура и градостроительство эпохи возрождения Эпоха возрождения в форуме История и основы архитектуры.
Архитектура и градостроительство эпохи возрождения

С конца XIII в. в Италии, а с XV—XVI вв. во Франции и Англии развивалась торговля, совершенствовалась техника. Особенно благоприятные условия для развития культуры и зодчества в XIV—XV вв. сложились в северных городах Италии. В области градостроительства Возрождение открыло новые формы для образования жизненной среды человека.


Рис.1 Французское рококо Амалиенбург под Мюнхеном.

Градостроительство.

Особенностью итальянского Возрождения в области градостроения являлись поиски решений основных элементов города, главным образом площадей, монументальных зданий, парков и жилых улиц. Возрождение как новое мировоззрение и новый художественный стиль возникло в Италии в конце XIV в. Первые градостроительные идеи представляли город в виде архитектурного единого целого по заранее составленному плану. Под влиянием этих идей вместо узких и кривых средневековых переулков в итальянских городах стали появляться прямые более широкие улицы, застроенные крупными зданиями.


Рис.2 Сант-Агостино, Рим, Джакомо Пьетрасанта, 1483

Видным архитектором-теоретиком, занимавшимся проблемами идеального города, был А. А. Филарете, предложивший впервые в проекте города применять вместо прямоугольной схемы планировки средневековых городов-колоний радиальную уличную сеть (1460). Видный зодчий и теоретик искусств А. Б. Альберти в книге, опубликованной в 1485 г., доказывал нецелесообразность существования кривых извилистых средневековых переулков, требуя создания новых условий, при которых в городах было бы как можно больше воздуха, зелени и широко раскрывались перспективы. В проекте города Альберти отразилась классовая структура расселения с кварталами, селитебными зонами, разделенными по социальному признаку.
Планировка и архитектура площадей в эпоху Возрождения складывалась в XV—XVI вв. в Риме и других крупных городах Италии.
В этот период здесь было реконструировано несколько городов с использованием новых принципов градостроительства. В большинстве случаев дворцы в таких городах размещались на центральных площадях, представлявших собой иногда начало трехлучевых композиций. А. Палладио в «Четырех книгах об архитектуре» (1570) обосновывал идею расположения дворцов на центральных площадях, которая была использована при создании дворцовых и трехлучевых композиций вплоть до конца XVIII в. (Версаль, центральная часть Петербурга и др.).
В конце XVII в. во Франции по теоретической схеме Ж. Се-бастье Вобана были возведены сотни укреплений. После него градостроительством стали заниматься фортификационные инженеры. Постановка во главе градостроительства инженеров объясняется возникновением в широких масштабах новых проблем укреплений, канализации, водопровода, общественного освещения.
С 1820-х годов во Франции проводились большие работы по теоретическим исследованиям укрепленного города. Начиная со второй половины XVII в. в связи с развитием в городах промышленности перед градостроителями возникли острые проблемы, связанные с водоснабжением, канализацией и т. д.
Города эпохи Возрождения постепенно получали новые черты под влиянием общественных перемен. Однако из-за частной собственности на землю и отсталой техники невозможно было быстро перейти от старого города к новому. Во все периоды Возрождения основные усилия градостроителей направлялись на развитие центра города — площади и ближайших кварталов. В период расцвета монархических государств в XVIII в. ансамблям центральных площадей городов придавалось исключительное значение, как их главным украшениям. Городские площади имели в основном геометрически правильные очертания.
В начале XVII в. во Франции появились площади, имеющие сходство с итальянскими. Одними из первых в Париже были площади Вогезов и Дофина. Они имели геометрически правильные очертания и замкнутую композицию со свободным центром и застройкой плотными рядами домов. По периметру площадей нередко сооружались аркады. Связь с городом обеспечивалась через один или два узких проезда.


Рис.3 Площадь Вогезов. Париж.

В эпоху Возрождения, в особенности барокко большое внимание уделялось архитектуре центральных улиц. Так, в XVII в. главные улицы Рима и других крупных городов начали приобретать вид широких проспектов-аллей. В первой половине XVIII в. в Риме был построен километровый проспект, начинающийся от площади дель Пополо (рис.4); он замыкался обелиском и собором. Широкие городские проспекты получили торжественный вид благодаря свободному пространству перед рядами зданий примерно одинаковой высоты и искусно включенным в ансамбли живописным деревьям.


Рис.4 Площадь дель Пополо в Риме

В XVII в. возникают новые элементы городов — крупные ансамбли.
С XVIII в. площадь перестает рассматриваться как самостоятельная градостроительная единица; она входит как элемент архитектурного ансамбля центральной части города, в котором играет ведущую роль.
Одним из таких примеров в области градостроительства того времени является Версаль, служивший при Людовике XIV и его преемниках королевской резиденцией.


Рис.5 Версаль. Оранжерея.

Строительство всего комплекса дворца и большого парка вблизи Парижа было начато в середине XVII в. и закончено в начале XVIII в. Главным композиционным центром является королевский дворец, перед которым расположена обширнейшая площадь Армии (рис. 6, б).


Рис.6 Примеры трехлучевых композиций плана: а) Рима; б) Версаля; в) Петербурга; 1 - дворец; 2 - Адмиралтейство

От этой площади берут начало три лучевых проспекта, образующих основные композиционные оси комплекса. С другой стороны королевского дворца был разбит парк. С прямоугольным садовым партером веерообразные аллеи сходятся в виде лучей на круглой площади. Трехлучевой прием планировки позже был использован в планировке некоторых центральных частей городов, в том числе Петербурга.


Рис.7 План Санкт-Петербурга в 1705 году

С централизацией государственной власти в Европе отпала необходимость в строительстве дорогих укреплений во всех городах; крепости сооружались только в стратегически важных точках. Городские стены в XVIII в. начали сносить. Если для архитектуры древнегреческих и римских площадей были характерны колонны и портики, то для площадей периода Возрождения новыми элементами стали аркады, развивавшиеся одновременно с развитием целых систем площадей.
В большинстве средневековых городов декоративная зелень отсутствовала. Фруктовые сады выращивались в садах монастырей; фруктовые сады или виноградники горожан находились за городскими укреплениями. В Париже в XVIII в. появляются аллеи, стриженая зелень, цветниковые партеры.
Однако парки дворцов и замков находились в частной собственности. Общественные сады в большинстве европейских городов появляются только в конце XVIII в.
Водные бассейны в средневековье, по существу, были препятствием для развития города, разделявшим его районы, и служили для узкопрактических целей. С XVIII в. реки, стали использовать как связующие элементы городов, а в благоприятных условиях — и в качестве композиционных осей. Ярким примером служит мудрое использование рек Невы и Невки в   Петербурге.   Строительство мостов и сооружение набережных   закрепили это направление в градостроительстве.


Рис.9 Мост Петра Великого в Санкт-Петербурге

В средневековый период силуэт города в значительной мере определялся заостренными шпилями на городских управлениях, церквах и общественных зданиях. Силуэт города определяли многие мелкие вертикали и несколько доминирующих. В связи с новым художественным пониманием силуэта города постепенно устранялись высокие средневековые крыши; ренессансные здания завершались крышами с аттиками и балюстрадами.
С увеличением масштаба зданий и новыми видами покрытий силуэт города смягчается куполами плавных очертаний, получившими доминирующую роль в панорамах городов. На изменение их большое влияние оказали сады и парки, деревья которых в значительной мере скрывают застройку.
Зодчие Возрождения использовали в градостроительстве строгие средства выражения: гармонические пропорции, масштаб человека как мерило окружающей его архитектурной среды.
В связи с зарождением мануфактур в конце XVIII в. на окраинах городов появляются промышленные и рабочие районы, которые застраивались без какой-либо художественной системы, как правило, хаотично.

08.09.2008 18:21:48, ПАРФЕНОН.]]> ПАРФЕНОН https://www.parthenon-house.ru/communication/forum2/user/2/ 2008-08-31T16:46:30+04:00 urn:uuid:b1354881-950d-cad7-d4bc-3aff58990599 Архитектура и градостроительство готического стиля. Архитектура готики. в форуме История и основы архитектуры.
Готическая архитектура.



Готический храм. Схема.

Готическая архитектура складывалась в период развития городских ремесел и торговли в конце XII—XIII в. В результате притока в города ремесленников, бежавших от гнета феодалов, увеличилась численность населения, города экономически окрепли. Кроме жилищ в городах возводились крупные соборы (высотой иногда более 100 м) и церкви, а также оборонительные укрепления. В сельской местности по-прежнему строились замки феодалов и рыцарей.
Переход от романского стиля к готическому был постепенным: начатые ранее романские соборы нередко достраивались в духе готики. Одна и та же цель — покрыть стрельчатым сводом латинскую базилику — решалась по-разному: изыскивались более легкие и экономичные конструкции. Форму стрельчатого свода готические зодчие заимствовали из восточной (исламской) архитектуры.
Для увеличения высоты соборов несущие конструкции их постепенно усовершенствовались с применением прочных камней для колонн и сводов. Требованию высотности отвечала разработанная зодчими готики каркасная облегченная конструктивная система зданий с их тонкими опорами и нервюрами стрельчатых сводов. Специфичными элементами готических конструкций являются аркбутаны и контрфорсы, оконные простенки малого сечения, пучкообразные столбы-колонны, образующие в сочетании совершенную для того времени каркасную конструкцию здания. Вместо массивных стен, характерных для романской архитектуры, в готических соборах стены образованы сравнительно небольшими по сечению простенками, между которыми размещены громадные окна. К стенам примыкают контрфорсы, воспринимающие распор сводов собора, которые увенчиваются небольшими башенками (пинаклями) с остроконечными завершениями (фиалами).
Своды во всех готических сооружениях имеют стрельчатую форму. Повышенный профиль стрельчатых арок способствовал уменьшению распора сводов. Гурты или нервюры сводов представляют собой взаимно перекрещивающиеся криволинейные тяги-ребра, начинающиеся непосредственно от капителей опорных колонн (рис.1).



РИС.1 Готическая конструктивная система (аркбутаны).

Готический   свод   имеет конструкцию независимых распалубок, поддерживаемых нервюрами. Нервюры выполнялись из прочного тесаного камня, а распалубка — из мелкого камня с забуткой щебнем. Кирпичные нервюры, которые начали применять позже, имитировали арматуру крестовых сводов.
Готический контрфорс имеет вид тонкой и высокой конструкции. Вместо глухих стен здесь появилась легкая ажурная конструкция. Такая тектоническая система в сочетании с нервюрным сводом дала возможность устраивать перекрытия больших пролетов.
Для внешней композиции готических соборов характерны башни-шпили и большое количество аркбутанов, обычно располагаемых в два яруса над крышами боковых нефов. Внешняя композиция готических соборов вызывает впечатление удивительной легкости и устремленности вверх. Особенно большие достижения готическая архитектура имела во Франции в XIII в. и в Германии в XIV—XV вв. Всемирно известным памятником романско-готическои архитектуры является собор Парижской богоматери (XII в.) (рис.2).



РИС.2 Собор Нотр-Дам в Париже. Общий вид.

В нем использована конструктивная схема, присущая готической архитектуре, однако из-за того, что строительство собора было начато во второй половине XII столетия, он имеет пропорции, характерные для романского стиля, что особенно заметно в горизонтальных членениях и нижних опорных частях.
Интерьеры готических храмов (рис.3) отличаются особой торжественностью, создаваемой высокими сводами, пучками колонн, скульптурами и витражами из цветного стекла.



РИС.3 Интерьер собора в Кутансе (Франция).

Одним из крупных и наиболее совершенных сооружений, возведенных в XIII—XIV вв., является  Реймский собор во Франции. Привлекает внимание высокий главный зал и украшение скульптурой трех его порталов. В Италии крупные готические сооружения были редким исключением (например, Миланский собор (рис.4)).



РИС.4 Миланский собор.

В отличие от французской готики, в которой четкие архитектурные формы фасадов как бы сливались с несущей структурой здания, итальянские зодчие много внимания уделяли декоративному убранству завершений соборов в виде многих башенных надстроек. Стены готических соборов возводились из тщательно вытесанных камней на растворе.
Готическая архитектура, зародившаяся во Франции, затем кроме Германии распространилась в Англии, Испании, Чехии, Польше   и   прибалтийских странах. В последних готика развивалась вначале под влиянием германской готики в связи с захватом этих стран немцами во время подходов крестоносцев.
В венецианской архитектуре к наглядным примерам итальянской готики относятся собор св. Марка в Венеции (рис.5), а также баптистерий в Пизе.



РИС .5 Собор св. Марка в Венеции.

К примерам, в которых нашли яркое сочетание мавританские (восточные) и отчасти готические формы, относится дворец дожей. Фасад здания состоит из двух ярусов легких арочных галерей и завершающей плоской стены с большими проемами.
Главными достижениями готического зодчества являются разработка облегченной каркасной системы, просторных и высоких сводчатых залов, удивительная дерзость инженерной мысли при возведении ажурных шатров огромной для  того уровня техники высоты (в Кельнском соборе — более 150 м (рис.6)).



РИС 6. Кельнский собор.

Зодчие Франции и Германии достигли очень большой художественной выразительности как в силуэтах соборов, так и в их молельных залах, освещаемых через цветные стекла — витражи.

31.08.2008 16:46:30, ПАРФЕНОН.]]> ПАРФЕНОН https://www.parthenon-house.ru/communication/forum2/user/2/ 2008-08-29T21:15:45+04:00 urn:uuid:d1120df6-7bbf-a8db-6015-f06724f782fb Архитектура и градостроительство Романского стиля. Романский стиль в архитектуре. в форуме История и основы архитектуры.
Архитектура и градостроительство Романского стиля.

Общие сведения.

Церковь св.Якоба в Регенсбурге.

Феодальный общественный строй в Европе сложился к началу IX в. После распада Римской империи (375) до IX в. в европейских странах не было сколько-либо значительных архитектурных памятников.
До IX—X вв. каменные замки феодалов, обнесенные стенами, служили опорными пунктами для защиты их семей и приближенных; часть их, расположенная в местах скрещения дорог, послужила основой городов. Крупные населенные пункты Западной Европы X—XII вв. условно можно разделить на три типа: развившиеся на месте античных городов и лагерей; средневековые города, возникшие на основе деревенских поселков; города-колонии. Существование в средневековом обществе двойной власти — крупных феодалов и церкви— было причиной появления двух доминант в населенных пунктах: вначале над городом доминировал замок, а затем дворец и епископский собор. В XIV—XVI вв. городской доминантой становится кафедральный собор, возводимый на средства всего населения, в XVII в.— здание ратуши. Центром раннего феодального города была торговая площадь, появившаяся приблизительно в XV в. На месте скромных построек на площадях постепенно появлялись крупные здания с башнями. На окраинах городов возникали больницы и монастыри. В ряде городов строились крупные жилые дома. Так, в Германии имеются примеры возведения 5—6-этажных деревянных жилых домов с двускатными весьма высокими черепичными крышами. Центральная площадь в среднем занимала 1—2 га, улицы были очень узкими — ширина их не превышала 5—7 м. Примитивные водопроводы и канализация появились в городах Европы XVI в. Город окружался крепостными стенами с расположением в них башен и ворот. Площади размещали обычно на более высоких местах. Рельеф местности в средневековых городах никогда не выравнивался. Первоначально населенные пункты городского типа занимали площадь в 5—10 га. В городах, возникших при слиянии нескольких населенных пунктов, проживало не более 10 тыс. жителей; площадь селений достигала 50 га. Города, развивавшиеся на месте античных городов, имели более благоприятные условия для экономического роста. Примером может служить средневековый Париж, где в XIV в. насчитывалось до 100 тыс. жителей, в то время как в Лондоне — 35 тыс., а в Риме только 30 тыс. В Венеции в период высшего ее расцвета в XV в. проживало более 200 тыс. человек, причем значительную часть населения составляли торговцы и ремесленники. Этим и объясняется развитие строительства и архитектуры в Венеции в указанный период.

Архитектура средневековья

Замки, культовые здания и крепостные сооружения в Европе в период раннего средневековья возводились из камня с частичным использованием кирпича; бетон не применялся — о способах его получения строители эпохи средневековья не знали.
В начальный период существования феодальных государств в VI—IX вв.— строились в основном замки и церкви; последние размещались за крепостными стенами замков и монастырей. В архитектуре этих зданий в Италии и отчасти на юге Франции частично использовались приемы византийского зодчества и развивались типы римских базилик.


Базилика Рождества Девы Марии.

В таком состоянии европейская архитектура находилась почти пять веков — до X в. В дальнейшем на развитие ее оказали влияние сложившиеся в Западной Европе с конца IX в. новые феодальные отношения — централизация земель в королевствах, а также связи европейцев с народами Востока (в  период крестовых походов, а также паломничества в XII в.). В средневековой архитектуре Европы различают два стиля: романский (VII—XII вв.) и готический (конец XII—XIV вв.). Эти стили развивались примерно в одинаковых общественных условиях и поэтому имеют известную общность строительных приемов. Помимо строительных конструкций и материалов общими были и типы зданий. Так, романские и готические церкви имели в плане форму латинского креста и внутренние пространства, разделенные   каменными   столбами на три — пять нефов (залов), из которых центральный был шире и выше боковых. Около алтаря главный зал пересекается поперечным залом — трансептом. Восточная часть храма, где расположен алтарь, имеет в плане одну, три и реже пять полуокружностей — апсид.


Собор святого Петра в Вормсе.

Материалом для строительства церквей служил камень местных пород в виде блоков, связанных между собой известковым раствором. Этими конструктивными приемами и оканчивается общность стилей, во всем остальном они резко различаются между собой.

Романской архитектуре присуща несовершенная моделировка грузных каменных элементов зданий. В соборах, конструкции и формы которых родственны формам крепостных сооружений, все части отличались значительной массивностью. Толстые глухие стены храмов обычно усиливались снаружи контрфорсами, а внутри мощными столбами, несущими своды. Небольшие, редко расставленные окна завершались полуциркульными арками. В X—XII вв. в Европе было сооружено много замков феодалов. Основой замка являлся так называемый донжон — большая квадратная или круглая башня в 2—3 этажа, являвшаяся укрепленным жилищем феодала. В состав замка входили жилые комнаты, парадный рыцарский зал, хозяйственные помещения, кладовые с запасами продовольствия, пекарня. Часть замков во Франции и особенно в Германии сохранилась до настоящего времени. Примером романских сооружений может служить замок с двойным поясом укреплений»в городе Каркассон на юге Франции.


Крепость Каркассон.

В Италии в ту пору рядом с церквами строились колокольни в виде высоких башен, квадратных в плане. Такие башни называют кампаниллами.


Пизанская башня.

Основным строительным материалом в сооружениях романского стиля служили грубо отесанные камни,  соединенные при помощи раствора. Перекрывающей конструкцией являлся свод из клинчатых камней.
На главных — западных — фасадах соборов сооружались обычно по две-три высокие башни квадратной или круглой формы, которые иногда размещались также над восточным фасадом. Над центральной частью романских соборов иногда возводились башни (в древнерусской архитектуре купол на барабане).
Для увеличения сопротивления силам распора сводов стены усиливались контрфорсами. Контрфорсы в романской архитектуре в отличие от римских и византийских, помещавшихся внутри здания, размещались с внешней стороны его, что объясняется конструктивно-техническим соображением и стремлением расширить пространство здания.
Толстые несущие колонны в отличие от античных тонких вверху, имеющих незначительное уширение в середине и большее внизу, имели цилиндрическую форму. Капители вытесывали из грубообработанных камней. Наиболее распространены были капители, полученные из объема куба и шара. В каждом случае размеры капители зависели от числа нижних рядов кладки и величины камней. Арки опирались на капители колонн различных форм.
В первых романских замках не было оконных переплетов с остеклением. Вследствие этого и в оборонных целях размеры оконных проемов были очень малыми, а подоконники располагали на возможно большей высоте от пола.
Достижением романской архитектуры является использование толстого слоя известкового раствора, позволяющего применять для кладки стен камни любой формы. Это исключило весьма трудоемкую операцию по отеске камней и обеспечило высокую прочность каменных стен. Следует учитывать при этом, что прием кладки стен на растворе романские зодчие заимствовали в Византии. Наиболее значительные памятники романского зодчества были созданы в XI—XII вв. во Франции, Германии и Чехии.

29.08.2008 21:15:45, ПАРФЕНОН.]]> ПАРФЕНОН https://www.parthenon-house.ru/communication/forum2/user/2/ 2008-08-24T21:56:38+04:00 urn:uuid:290a2e05-42d0-2f03-35b4-4714a20b19a2 Архитектура Византии. Храм св. Софии в Константинополе. в форуме История и основы архитектуры.
Архитектура Византии.

Значительная роль в развитии градостроительства принадлежит зодчим Восточной Римской империи, или Византии, периода VI—XI вв. В этот период продолжали развиваться эллинистические города и возникали новые, например столица Византии Константинополь.
С начала IV в. христианство стало господствующей религией Византии, что способствовало строительству многих культовых зданий.
Византийские зодчие, строившие здания из обожженного кирпича и мелкого камня, создали более экономичные системы сводчатых конструкций по сравнению с римскими. К числу их относятся крестовый свод из кирпича и купол на парусах в форме сферического треугольника. К концу VI в. была выработана система сводчатых культовых зданий: круглых в плане, восьмиугольных и квадратных.
Одним из характерных элементов византийской архитектуры была аркада на колоннах в различных вариантах. Внешние линии аркады (архивольты) обычно подчеркивались лентой из кирпича. Для убранства фасадов характерны комбинации из красного кирпича на поле стен, зубчатые карнизы из кирпича, положенного постелью и под углом (поребрик). Внутренние плоскости стен крупных церквей покрывались мраморными плитами, живописью по штукатурке и наборной мозаикой.


Рис.1 Храм св. Софии в Константинополе.

Выдающимся памятником византийской архитектуры является собор св. Софии в Константинополе (532—537) (рис 1.). Главный купол пролетом 33,1 м поддерживается сложной системой опор, арок и сводов (рис.2).



Рис 2. Храм св. Софии в Константинополе. Главный зал.
Строителями этого собора были зодчие Исидор из Милета и Анфимий из Тралл.

24.08.2008 21:56:38, ПАРФЕНОН.]]> ПАРФЕНОН https://www.parthenon-house.ru/communication/forum2/user/2/ 2008-08-21T20:34:14+04:00 urn:uuid:8b739429-0133-1ec9-3eb4-c9dba7263333 Архитектура и градостроительство Древнего Рима. Архитектура, жилища, храмы Древнего Рима в форуме История и основы архитектуры.
Архитектура и градостроительство Древнего Рима.

Начиная с III в. до н. э. центр политической и экономической жизни из Древней Греции переместился в Древний Рим. В Пунических войнах римляне завоевали экономически развитые греческие колонии — торговые города в Сицилии. С потерей колоний Греция утратила политическое и экономическое значение. Рим стал преемником культуры Греции.
О времени возникновения Рима, бывшего ранее этрусским городом, точных сведений нет из-за отсутствия полных остатков архитектурных сооружений. Известно, что в начале Рим размещался только на семи холмах и планировка его была похожа на планы крупных деревень (рис. 1).

Рис 1. План Древнего Рима.

Коренная архитектурная перестройка Рима началась в  I в. до н.э. и велась до IV в. н. э., однако градостроительная система стихийно возникающего города в известной мере сохранилась.
На территориях бывших жилых кварталов возводились пышные сооружения — императорские форумы. Широко  развилось строительство вилл для знати. В период империи в Риме сооружались 3—4-этажные наемные дома — инсулы — с ограниченной законом высотой (20,7 м). Инсулы — жилища римского плебса: бедняков и рабов. Лишенные удобств, эти невыразительные объемы походили на склады.
В истории развития градостроительства в эпоху Римской империи немаловажное место занимает каструм — римский лагерь (рис. 2).

Рис 2. Римский лагерь: а - общая схема; б - вид на лагерь (реконструкция)

Каструмы представляли собой типовые военные лагеря, размещавшиеся на стратегически важных дорогах империи. Во II и III столетиях н. э. такие лагеря размещались на землях всей империи в виде цепи опорных пунктов. Территория Римской империи охватывала тогда всю Западную Европу, в том числе большую часть Англии и многие североафриканские и малоазиатские области.
Лагерь имел квадратное очертание плана с четырьмя входными воротами. Главная улица, обычно расположенная в западно-восточном направлении, пересекалась с улицей, идущей с севера на юг. В этом месте создавали форумы, на которых совершались культовые обряды. Вдоль прямоугольной сетки улиц и кварталов располагались жилые здания, торговые помещения и склады. В римском градостроительстве преобладала строгость, четкость и ясная организация пространства. Выдающимся теоретиком архитектуры и градостроительства античного мира является Витрувий (I в. до н. э.), составивший своеобразную архитектурную энциклопедию в виде десяти книг. В этих книгах, наряду со сведениями об изготовлении военных машин и получении строительных материалов, излагаются теоретические вопросы архитектуры и градостроительства. Книги Витрувия являются наиболее полным из сохранившихся письменных источников сведений об античной греческой и римской архитектуре.

Архитектура.

Одним из источников римской архитектуры являлось этрусское зодчество (Этрурия граничила с римскими владениями, расположенными севернее их). В дальнейшем исключительно большое влияние на ее развитие оказала архитектура греческих колоний Южной Италии и собственно греческая. Кроме того, в результате завоеваний римлянами многих стран они переняли часть архитектурных форм у порабощенных народов. Римляне создали несколько новых видов сооружений общественного и инженерного назначения: акведуки, мосты, дороги, форумы, термы, цирки, базилики.
У этрусков римляне заимствовали арочный свод, у греков — стоечно-балочную ордерную систему. Видоизменив ордер для придания ему большой декоративности (пьедесталы), римляне ввели с архитектуру полуколонны и пилястры. Римская аркада представляет собой сочетание греческой колонны, поставленной на пьедестал,с этрусской аркой.
Римские императоры стремились придать особый блеск форумам, храмам, триумфальным аркам с целью подчеркнуть свое культурное превосходство и военное могущество.
Одним из новых мотивов использования римлянами греческих ордеров является поэтажное распределение их с применением в нижних этажах более массивного ордера. Обычно в первом этаже располагали детали дорического ордера, а в верхних — коринфского, что видно, например, на фасадах Колизея.

К архитектурным памятникам, имеющим связь с этрусским или греческим зодчеством, относятся жилища и храмы. Новыми сооружениями, в которых проявился гений римских зодчих, являются амфитеатры, триумфальные арки, термы, акведуки, укрепления.

Жилища.

Тип жилого дома римляне заимствовали от этрусков. Дом представлял собой группу жилых помещений, сгруппированных вокруг дворика (атриума).Жилые дома римлян периода II—IV в. н. э. совершенствовались по планировке и объемному построению. Преобладали одноэтажные дома, построенные из камня.
Внутреннее убранство домов римской знати обычно состояло из облицовок стен мрамором, полы покрывались мозаикой, а своды штукатурились. Стены расписывались фресками, в том числе горячим способом восковыми красками (энкаустика). Во дворах устраивали небольшие фонтаны, устанавливали скульптуру.

Храмы.

Римляне заимствовали у этрусков типы их храмов, вводя в их композицию тосканский ордер с антаблементом, состоящим из одного архитрава. Для покрытия храмов применялись сильно выступающие двускатные крыши. Позже для убранства храмов использовались элементы ионического и коринфского ордеров.
Наиболее ценным памятником храмовой архитектуры является Пантеон, или «Храм всех богов» (рис. 3), сооруженный в Риме в начале II в. н. э.

Рис 3. Пантеон.

В нем впервые было найдено органичное инженерное и архитектурное решение столь большого внутреннего пространства центрической формы. Пантеон имеет в плане круглую форму, перекрытую куполом диаметром в 43,3 м. Такова же высота здания от пола до верха купола. В верхней части купола расположено круглое отверстие для освещения диаметром 5 м. Внутренняя поверхность купола разделена пятью рядами уменьшающихся кверху кессонов, что зрительно увеличивает высоту всего помещения. Площадь зала Пантеона около 1500 м2.
Здание Пантеона было построено с применением бетона, в котором имеется каркас из кирпичных арок. Распор купола воспринимается стенами огромной толщины — 6,3 м. В стенах имеется восемь внутренних больших ниш и столько же наружных, уменьшивших массу их на одну треть. Купол выполнен из бетона с легким каменным заполнителем — пемзой. Особое место в развитии строительства в Древнем Риме наряду с применением естественного камня, обожженного кирпича, деревянных ферм занимает широкое использование бетона. Бетон, изготовленный на известковом вяжущем, был высокопрочным и водостойким. В состав бетона входили пуццолановые добавки (молотый вулканический пепел и щебень). Применение бетона позволяло возводить здания весьма крупных размеров в короткие сроки (3—5 лет) и давало возможность использовать труд неквалифицированных рабов.

Амфитеатры.

Амфитеатры в Риме предназначались для массовых зрелищ. В них имелись овальные площадки — арены — для гладиаторских боев. Первый каменный амфитеатр построен в 25 г. до н. э. Арены имели продолговатую овальную форму с выходом с обоих концов ее. Из акведука арена могла наполняться водой для проведения спортивных состязаний. Вокруг арены амфитеатром располагались ряды мест для зрителей.
Крупнейшим амфитеатром является Колизей (рис. 4), по латыни «Колоссальный», построенный в конце I в. н. э. и вмещавший до 50 тыс. зрителей.

Рис 4. Колизей. Фрагмент фасада.

Для художественного членения фасада первого этажа был применен тосканский ордер, второго — ионический, третьего — коринфский. Стена четвертого этажа расчленяется легкими коринфскими пилястрами. Такие членения, отображая внутреннюю структуру здания, усиливали впечатление большой его высоты и зрительно облегчали верх здания.

Базилики.

Базилики служили вначале местом для общественных собраний и для заседаний судов. Их начали строить во II в. до н. э. для народных собраний, происходивших ранее на форуме под открытым небом. В состав базилики входят три нефа (зала): центральный и два боковых. Все здание покрывалось деревянной крышей. Базилики явились прообразом для первых культовых зданий христиан.

Термы.

Термы римлян состояли из комплекса различных сооружений, в число которых помимо основного (бани) входили залы для игр, базилики и даже библиотеки.
Термы имелись почти во всех римских городах. Важно отметить, что термы еще в те отдаленные времена отапливались помещенными в подвалах калориферами.
Самыми крупными были термы Каракаллы в Риме (рис. 5).

Рис.5 Термы в Каракалле. (реконструкция).

Термы, построенные в конце III в. н. э., вмещали до 3200 человек. Главное здание имело прямоугольную форму плана. На центральной оси его последовательно размещались открытый бассейн для плавания с холодной водой, парадный зал, вестибюль и бассейн с горячей водой. Справа и слева от входа располагались большие залы. Имелись также и открытые площадки (палестры) для занятий гимнастикой.

Утилитарные сооружения.

Мосты и акведуки римляне строили с использованием арочных конструкций. Материалом для строительства служил камень. Строили они капитально, на века. Дороги прокладывались преимущественно в стратегических целях. Проезжая часть настилалась из весьма крупных камней, а на мостах — из каменных плоских плит.
Водопроводные сооружения римлян — акведук— дошедшие до наших дней, свидетельствуют о высоком строительном искусстве римлян (рис. 6).

Рис 6. Акведук в Ниме. (Франция)

К числу выдающихся сооружений тех времен относятся мосты, выполненные обычно в виде арочной конструкции с устоями, позволяющими возводить арки одну над другой. Наиболее известны трехъярусный Гардский мост-акведук и мост Алькантара.
К оборонительным сооружениям римлян относятся крепости, состоящие из стен укреплений и боевых башен. Римская крепостная архитектура оказала влияние на формы средневековых замков и кремлей.
Триумфальные арки представляют собой аркады, богато украшенные и завершенные декоративными стенками (аттики). Триумфальные колонны и статуивоздвигались в честь побед римских войск и самих императоров. Высота колонн достигала порой значительных размеров (колонна Траяна около 30 м).
Для мемориальных сооружений, построенных в последний период Римской империи, характерны измельченность форм и декоративное начало, примером чему служит триумфальная арка императора Константина, сооруженная в 315 г. н. э.
Заслуги римских зодчих состоят в том, что они рационально использовали и развили строительную культуру греков и других покоренных народов. Кроме того, используя бетон, они создали облегченные и крупные сводчатые сооружения больших пролетов — Пантеон, термы и др.
Тектонические приемы древнеримского зодчества оказали сильное влияние на развитие архитектуры Византии, готики (базилики) И итальянского Возрождения. Позже их использовали зодчие классицизма.

21.08.2008 20:34:14, ПАРФЕНОН.]]> ПАРФЕНОН https://www.parthenon-house.ru/communication/forum2/user/2/ 2008-08-11T14:34:13+04:00 urn:uuid:380fb506-436f-7f81-3704-f95b65211d2c Архитектура и градостроительство Античной Греции Греческие города, ордера, храмы, архитектура в форуме История и основы архитектуры.
Архитектура и градостроительство Античной Греции.

Принципы планировки  древних городов.


Рис.1 Древнегреческое зодчество.

На Европейском континенте градостроительные приемы впервые стали разрабатывать в античной Греции. В философии греков много веков распространялось учение о гармонично устроенном государстве и о физически совершенном человеке как мере всех вещей.
Под воздействием этих прогрессивных воззрений формировались и основополагающие принципы пластических искусств, складывались тектонические приемы в зодчестве исходя из требований четкости, уравновешенности частей и соответствия их физическим возможностям человека, сомасштабности ему.
Уважение к порядку, организованности, дисциплине, жизненно необходимое для защиты городов-государств в условиях частых войн и в мореплавании, глубоко проникло в сознание греческих граждан. Неудивительно, что эти нормы поведения, особенно любовь к четкости и ясности, повлияли и на градостроительное мышление зодчих. В конечном счете отсюда зародилась идея четко спланированного города с прямолинейной сеткой улиц даже в условиях гористой местности с большими перепадами ее высот и с постановкой построек на улицах в строгий ряд. Напомним, что это было жизненно важно и для обороны греческих городов.
О принципах «шахматной» планировки древних городов как образцовой говорится в философских трактатах. Так, Аристотель, сопоставлявший в своем сочинении различные теории устройства города, упоминает об античном градостроителе Гиподаме Милетском, по проекту которого в IV в. до н. э. строился город с населением в 10 тыс. человек. Город должен был делиться на три части: священную, общественную и частную.
Гиподам считается автором прямоугольной планировки города. Однако и до того времени были известны города с такой планировкой.

Рис.2 План города Милета (II в. до н. э.):
1 – южная агора; 2 – северная агора; 3 – театр; 4 – стадион; 5 - порт

Так, прямоугольная планировка была использована при восстановлении города Милета в Малой Азии (рис. 2), разрушенного в V в. до н. э. персами. Гиподам усовершенствовал подобные планы и содействовал распространению их по всей Греции. Простая четкая система планировки позволяла вести застройку по частям, что имело большое преимущество в условиях развивающихся греческих городов и колоний.
Греческая прямоугольная сетка плана города стала позднее основной планировкой римских военных лагерей и вновь закладываемых некоторых средневековых городов. В период Возрождения и особенно классицизма такой план представлял почти единственную планировочную структуру городов. Спор о преимуществах и недостатках этого плана продолжается до сих пор.
В отличие от городов Ближнего Востока, в которых центральное положение занимал дворец правителя, в центре классического греческого города размещалась площадь для собраний (агора), окруженная торговыми лавками. Позже агора, размещенная на перекрестках главных улиц, превратилась в городскую рыночную площадь. В городе Приена в IV в. до н. э. часть прямоугольной сетки улиц была вырублена в скале с образованием горизонтальных западно-восточных улиц и ступенчатых северо-южных. Основным элементом греческого города, как нового, так и сложившегося исторически, почти всегда являлся акрополь (дословно верхний город), представлявший собой укрепленную часть города, расположенную на возвышенности. Примером может служить акрополь в древних Афинах, господствующий над городом (рис.3, рис.4).

Рис.3 Афинский Акрополь.

Рис.4 Планировка Афинского акрополя.
1 – статуя Афины; 2– храм Парфенон; 3 – Эрехтейон; 4 – Пропилеи; 5 – храм Аптерос; 6 и 7 - театры

После застройки акрополя храмами на склоны горы переносились жилые здания. Сложившийся на горных склонах город имел свой гражданский центр — агору. Позже вблизи греческих портов и на перекрестках дорог появились новые торговые центры. Большую художественную роль в облике города приобрели театры и спортивные сооружения. Особое внимание в архитектуре греческих городов уделялось главным площадям. Жилые дома, преимущественно одноэтажные, размещались на определенном расстоянии от красных линий улиц. Количество населения в античных городах было различным. Так, в городах до VI—IV вв. до н. э. оно обычно не превышало 10 тыс. человек, в период же правления Перикла в Афинах, включая порт Пирей, проживало более 100 тыс. человек.

Архитектура.

Наиболее древние памятники греческой архитектуры относятся к началу I тысячелетия до н. э. Древнегреческая архитектура античного периода  (VI—IV вв. до н. э.)  является одним из важнейших этапов мирового зодчества. В этот период с использованием ордерных систем (от слова «ордо» — строй) были созданы ранее не известные типы зданий и сооружений: театры, стадии, школы, дома общественных собраний и пр. Наиболее простым типом греческих храмов был антовый храм. Он имеет прямоугольную форму в плане, покрыт двускатной крышей, парадный вход подчеркнут с торца. Торцовая часть таких храмов обычно оформлялась фронтоном, опирающимся на выступы продольных стен, называемых, антами, между которыми ставили две колонны (рис. 5, а).

Рис.5 Планы древнегреческих храмов.
а – с антами; б – с двумя портиками (амфипростиль); в – с колоннадой по всему периметру (периптер)

Позже был создан более сложный вид храма — простиль, в торце которого размещались четыре колонны, а портик, аналогичный восточному, устраивался и с западной торцовой стороны здания (рис. 5, б). В V в. до н. э. колонны иногда устанавливались рядами со всех четырех сторон культового здания, что привело к созданию храма типа периптер. Такой тип греческого храма (рис. 5, в) считается более законченным. Яркому расцвету древнегреческой архитектуры в VI—IV вв. до н. э. способствовали установление рабовладельческой демократии в полисах и очень важное в экономическом отношении обретение национальной независимости после изгнания персов из Греции в результате длительных освободительных войн. Ведущее положение среди греческих городов-государств в IV в. до н. э. занимали Афины, стоявшие во главе морского союза полисов.

Храмы

Основными видами монументальных зданий в VI— IV вв. до н. э. были храмы, воздвигаемые в честь богов — покровителей городов. Прототипами храмов явились крупные жилые дома басилевсов. Важнейшим    средством композии,   придающим   законченность  и красоту  античной   форме   здания, построенного по определенному порядку,   являлась   ордерная система.

Ордерная система

Ордер представляет собой совокупность архитектурных  форм,  придающих определенную  стилевую характеристику   всему сооружению, благодаря тектоническому единству. Формы основных частей античного ордера были созданы в результате художественного осмысления конструктивно целесообразной стоечно-балочной системы. При этом древние греки исключительно большое внимание уделяли пропорциям частей здания и художественной корректировке их положения в пространстве, вводя оптические поправки в расчете на зрительное восприятие здания издали. К таким относятся незначительный наклон верха колонн внутрь, утолщение их диаметра ниже центра тяжести и др.
Греческие зодчие создали три архитектурных ордера: дорический,  ионический  и   коринфский. Материалом для ордеров в  ранний   период  храмового  строительства служило дерево (рис. 6).
Рис.6 Покрытие храма дорического ордера (раннего)

Балочное перекрытие ряда колонн, называемое антаблементом, состоит из трех частей: архитрава, фриза и карниза. Колоннады в античной архитектуре имели двойное назначение. С художественной стороны они придавали сооружению торжественность и величие. Вместе с тем колоннада греческого храма имела большое практическое значение: воспринимала нагрузки от крыши; окружая храм, она защищала стены от дождя. Важную композиционную роль в храмах этого типа играл украшенный скульптурами фронтон — треугольная плоскость между скатами крыши и архитравом.

Дорический ордер

В раннем дорическом ордере ствол колонны был гладким, вытесанным из каменного блока. Позже стволы колонн стали украшать каннелюрами — продольными выемками (по 20—24), которые выявляют объемность колонны. Сверху она заканчивалась уширением — капителью. Низ дорической капители называют эхином, а основную часть (рис. 7) квадратную в плане,— абакой.

Рис.7 Элементы дорического ордера:
1 – эхин; 2 – абака; 3 – архитрав; 4 – триглиф; 5 – метопа; 6 – слезник; 7 – карнизная плита

Архитрав, или главная нижняя балка, представлял собой гладкий каменный блок; фриз (средняя часть) антаблемента украшен триглифами — каменными дощечками с тройными вырезами, которые имитируют торцы деревянных балок. Между триглифами размещались метопы — плиты из керамики или камня с рельефными украшениями. Простой и строгий дорический ордер художественно отображал суровый образ жизни греков, их выносливость, физическую силу и мужество. Из деталей этого ордера были построены в V в. до н. э. храмы Зевса в Олимпии, Посейдона в Пестуме и Парфенон в Афинах. В V—IV вв. до н. э. в Греции были сооружены наиболее значительные памятники античного зодчества, в том числе главные сооружения Афинского акрополя — Парфенон, Эрехтейон и Пропилеи.

Рис.8 Эрехтейон

Рис.9 Парфенон. Художник Василий Поленов.

На рис. 9 показан общий вид храма Парфенон сооруженного в 447—437 гг. до н. э. зодчими Иктином и Калликратом под художественным руководством скульптора Фидия — близкого друга правителя Афин Перикла. Архитектура Парфенона является вершиной развития всего греческого зодчества. В его тектоническом строе наиболее полно отражено оптимистическое мировоззрение греков, высоко ценивших гармонический порядок во всем, умеренность, уравновешенность и глубоко осмысленную рациональность. В чистоте же пропорций и линий, округлых форм и словно живых фигурах богов на фронтонах отражен уровень художественного мышления зодчих и скульпторов периода высшего расцвета рабовладельческой демократии в Афинах.

Ионический ордер

Ионический ордер (рис. 10, а) отличается от дорического колоннами меньшей толщины, завершаемыми тонко проработанными капителями, украшенными завитками или волютами.

Рис.10 Греческие ордера
а – ионический; б - коринфский

В стволах колонн вытесывали каннелюры меньшей ширины и глубины, чем на дорических колоннах. Фриз ионического ордера обычно гладкий, карниз внизу имеет зубчики. Примером здания ионического ордера может служить храм Эрехтейон, построенный через 20 лет после Парфенона невдалеке от него. В этом храме привлекает внимание гармония, масштаб частей, вполне сомасштабный человеку, и введение в композицию портика Кор объемной человеческой скульптуры и цвета.

Коринфский ордер

Коринфский ордер (рис.10, б), наиболее легкий по пропорциям в сравнении с дорическим, отличается декоративным богатством. Капитель этого ордера имеет формы волют, как бы поддерживаемых двумя рядами акантовых листьев. На поверхности колонны имеются 24 каннелюры, которые в отличие от желобков ионической колонны внизу и вверху заканчиваются закруглениями. Антаблемент ордера, имеющий сходство с ионическим, более развит и расчленен. Фриз коринфского ордера обычно украшен рельефным орнаментом. Декоративные элементы этого ордера применялись для выражения идеи торжества и праздничности. Формы колонн и другие элементы корифского ордера широко применялись в измененном виде в зодчестве Древнего Рима, в XIV—XIX вв. в архитектуре Ренессанса, барокко и классицизма. Здания, построенные с использованием ордера, отличающиеся изяществом форм, создают впечатление торжественности. Однако есть много примеров гипертрофированного использования коринфского ордера.

Памятники гражданской архитектуры.

Помимо культовых сооружений зодчие античной Греции создали много ценных памятников гражданской архитектуры, к которым относятся театры, здания для массовых собраний, стадии, гимнасии и др.

Театры

На сценах театров древней Греции кроме драматических представлений совершались культовые обряды (мистерии). В состав театра входили места для публики, расположенные полукругом, сцена и орхестра — свободная платформа, предназначенная для хора и служащая отражателем звука (рис. 11).

Рис.11 Театр в Приене (реконструкция)
Театры сооружали преимущественно у склонов гор, на которых располагались уступами места для зрителей (естественные амфитеатры).

Стадии

Стадии для соревнований бегунов представляли собой арены с рядами мест для зрителей. Стадии, увеличенные до больших размеров с целью проведения состязаний на колесницах, были превращены римскими зодчими в цирки.

Гимнасии

Гимнасии, служившие местом спортивных состязаний юношей (борьба), представляли собой открытые площадки, окруженные портиками и залами для упражнений. Почти все общественные здания греков имели портики или галереи.

Жилища в Древней Греции

Жилища в Древней Греции с ее мягким климатом строились из камня, притом облегченной конструкции, так как в них люди находились в основном ночью. Значительную часть времени деятельные греческие граждане проводили на открытом воздухе — во дворах, в мастерских или на пристани. В условиях теплого климата не было необходимости создавать особые удобства в жилых помещениях.

Крепостные сооружения в Древней Греции

Крепостные сооружения в Греции строили, как и в Египте, с применением в толще каменных стен деревянных связей. Крепостные стены Афин, представлявшие собой более совершенную систему обороны, были сложены из обожженного кирпича на каменном основании. В некоторых видах своих сооружений греки применяли асимметричные архитектурно-планировочные решения, но при этом всегда добивались гармоничного равновесия масс сооружений. Выбор выгодного места для постройки являлся одной из задач греческого зодчества.

Одним из важнейших достижений греческой архитектуры античного периода является создание ордерных систем, зданий, в которых достигнуто единство функционально-технических сторон и художественной формы каменной стоечно-балочной конструкции. Большие заслуги принадлежат греческим зодчим в создании целесообразных и художественно совершенных тектонических систем целого ряда зданий различного назначения (залы заседаний, гимнасии, театры). В эллинистический период (III в. до н. э.— II в. н. э.) в Греции были созданы такие важные инженерные сооружения, как маяки, пристани и др.
11.08.2008 14:34:13, ПАРФЕНОН.]]> ПАРФЕНОН https://www.parthenon-house.ru/communication/forum2/user/2/ 2008-08-10T13:08:02+04:00 urn:uuid:43df00e0-e518-9203-0817-a1782befb421 Архитектура Древнего Египта. в форуме История и основы архитектуры.
Архитектура Древнего Египта.

Еще одним центром древнего градостроительства кроме Месопотамии был Египет. Объединению государства здесь способствовали экономические и сложные природные условия — необходимость сооружать ирригационные системы для орошения, а также деспотия фараона, объединявшего, начиная с пятой династии (около 2500 лет до н. э.), религиозную и светскую власть.
Египеттех времен представлял собой деспотическое организованное государство. Воды р. Нила, протекающего с юга на север страны, требовалось регулировать в период разливов, а военизированный рабовладельческий строй давал возможности привлекать к ирригационному строительству большие массы рабов.
Фараоны возглавляли строительство каналов и оросительных систем, а позже — усыпальниц (пирамид). В руках фараона сосредоточивались громадные богатства, ему были подчинены сотни тысяч рабов.
Археологическими раскопками обнаружены остатки городов Тель-Амарны, Кохуна и других, построенных преимущественно для рабов, сооружавших пирамиды. Кохун, находящийся вблизи Файюма, был основан 2500 лет до н. э. В центре города была расположена резиденция верховного правителя — дворец, окруженный домами вельмож. Здания были расположены в окружении садов. На западной стороне сосредоточивалась большая часть города, предназначенная для рабов, имевшая прямолинейную планировку и тесную застройку. Эти города имели четкую планировку, узкие улицы, геометрическую сеть жилой застройки.
Архитектура Египта имеет длительную и богатую историю. Памятники архитектуры этого государства можно подразделить на три группы: храмы, надгробные сооружения и жилища.
Гробницы.
Каменные пирамиды, колоссальные по размерам, были построены в основном в начале III тысячелетия до н. э. Принуждая сотни тысяч рабов строить десятилетиями грандиозные усыпальницы, египетские фараоны предназначали их для захоронения своих останков. Вечная сохранность мумии как бы символизировала вечность жизни и погребенного.
Усыпальницы фараонов в Древнем Египте, возведенные на поверхности земли или высеченные в скалах, как правило, имеют в своем составе склеп и капеллу — помещение наподобие вестибюля перед погребальной комнатой.
Египетские гробницы с их лаконичными формами поражают своей простотой и несокрушимой устойчивостью.
РИС 1. Ступенчатая пирамида фараона Джосера в Саккаре.
В эпоху первых фараонов гробницы с наклонными стенами и плоской крышей, называемые мастаба, имели сходство с хижинами земледельцев (феллахов). Однако в последующие времена форма гробниц фараонов видоизменилась. Путем надстройки одной гробницы над другой были созданы ступенчатые пирамиды (рис. 1), а позже усыпальницы строгой геометрической формы, примером чему служат пирамиды в Гизе вблизи Каира.
Каждый фараон вскоре после прихода к власти повелевал строить для себя усыпальницу. Строительство пирамиды продолжалось обычно весь период царствования фараона—10—15 лет и более. В центральных частях массивов пирамид размещались небольшие погребальные камеры, соединявшие их наклонные коридоры и вентиляционные каналы. Камеры имели четырехугольный план с устройством над вертикальными стенами особой разгрузочной конструктивной системы. Входы в "коридоры (галереи) были скрыты — замуровывались.
Самым крупным погребальным сооружением Древнего Египта является пирамида фараона Хеопса (Хуфу), построенная около 3000 лет до н. э. Высота ее достигает 147 м, длина сторон квадратного основания — 230 м.
Огромные размеры пирамиды должны были свидетельствовать о неземном — божественном — происхождении фараона, исполинской мощи его власти, а устойчивая чеканная форма пирамиды — о незыблемости, вечности господства владыки. Такие колоссальные и несомасштабные человеку размеры пирамид давили на сознание людей, порождали в них страх перед фараонами, унижали человеческое достоинство.

РИС 2. Большой Сфинкс и пирамида Хеопса.

Храмы.
В середине II тысячелетия до н. э. (в период Среднего царства) в связи с ослаблением власти фараонов и усилением роли жречества возведение пирамид было прекращено — вместо них сооружались храмы, посвященные не фараонам, а богам. Храм рассматривался как жилище бога. В состав помещений храма обычно входили святилище — самая недоступная часть, служившая условно местом пребывания божества, главный зал храма, открытый лишь для посвященных, и обширный двор, окруженный портиками, для молящихся.

РИС 3. Храм Аммона в Карнаке. Гипостильный зал (разрез)

РИС 5. Храм Аммона в Карнаке. План храма.
Примером грандиозных храмов Египта служит храмовый комплекс в Карнаке (рис.3), постройка которого длилась несколько столетий. Египетские храмовые комплексы обычно не представляют единого целого, так как обычно каждый новый фараон стремился обновить комплекс путем достройки старых храмов, постановки новых пилонов и т. д.
Храм в Карнаке на протяжении нескольких веков подвергался сложным перестройкам. Каждая часть храма носит имя основателя.
В египетских храмах широко применялись колоннады, состоящие из рядов вертикальных опор, каменных балок и архитравов из
плит. Своими исполинскими размерами колонны храма в Карнаке (диаметром более 3,4 и высотой до 20 м), сильно затеснявшие залы и лишенные освещения, порождали суеверия и страх. Кроме круглых опор конической формы (рис. 5, а) были распространены многогранные опоры, представляющие собой своеобразную связку стеблей (рис. 5, в). Особенно были распространены капители в форме нераспустившегося цветка лотоса (рис. 5, б), а также с украшениями из листьев пальмы (рис. 5, д).

РИС 6. Типы древнегреческих колонн.
а – с гладким стволом и пальмовидной капителью; б – лотосовидная; в – папирусообразная; г, д – композитные.

Жилые здания.
По плану и устройству жилые дома сходны с азиатскими жилищами: стены большой толщины выкладывались из кирпича-сырца, окна были обращены во двор, покрытия имели вид террас. Народные жилища, состоявшие обычно из двух комнат, были крайне тесными, темными и одновременно служили для хранения продуктов питания.
Загородные дворцы египетской знати состояли из отдельных легких по конструкции павильонов, расположенных среди садов, окруженных высокими оградами. Рассчитывали их в отличие от долгоговечных религиозных и мемориальных сооружений на относительно небольшой срок. Колонны в дворцах применялись более тонкие, чем в храмах, с одинаковыми капителями. Крепостные стены в Древнем Египте, как и в Ассирии и Вавилоне, возводились из глины. В толще стен помещались деревянные брусья, защищавшие конструкцию от разрушения при ударах осадных машин.
Из-за отсутствия строевого леса в Древнем Египте сложились приемы возведения так называемых ложных сводов без опалубки — путем незначительного напуска верхнего ряда камней. Камни твердых пород (базальты, твердый известняк) обрабатывались с помощью металлических инструментов.
В тектонической структуре зданий Древнего Египта с середины II тысячелетия до н. э. началось применение стоечно-балочных систем, включающих колонны с архитравами, которые называют протодорическими.
Большим вкладом в строительное искусство древних египтян следует считать начало разработки приемов регулярной застройки городов и создание ими в течение длительного времени художественно согласованных архитектурных ансамблей.
Египетские зодчие в созданных ими памятниках проявили значительный технический и организационный опыт и тонкий художественный вкус, добиваясь единства при использовании разных строительных материалов. Мемориальная, дворцовая и храмовая архитектура Древнего Египта оказала заметное влияние на развитие зодчества Греции и Рима.

10.08.2008 13:08:02, ПАРФЕНОН.]]> ПАРФЕНОН https://www.parthenon-house.ru/communication/forum2/user/2/ 2008-08-06T11:17:14+04:00 urn:uuid:bae14d17-fd67-167a-a93f-0c9b89515b11 Общие сведения по истории архитектуры и градостроительства. в форуме История и основы архитектуры.
Общие сведения по истории архитектуры и градостроительства.


Ворота Иштар. (Вавилон)

Археологические раскопки, проводимые в разных частях земного шара, указывают на существование в древнем мире многих относительно благоустроенных городов, формировавшихся по определенным правилам в соответствии с потребностями и возможностями рабовладельческого строя. Основной из причин возникновения городов является развитие экономического базиса — переход к ремеслам и торговле, а всего общественного строя — к классовому обществу. Города и селения в период рабовладения и раннего феодализма с непрекращающимися в те времена войнами окружались крепостными стенами, вследствие чего они превращались в крепости. Новые условия жизни в укрепленных поселениях вождей, обладавших неограниченной властью, привели к созданию новых видов построек. Дворцы, храмы, надгробные памятники и другие виды сооружений строили не только как утилитарно необходимые сооружения, но и как памятники божествам и правителям. Предполагается, что родиной первых городов была Месопотамия, или Междуречье,— обширная равнина, расположенная по среднему течению рек Тигра и Евфрата (около 4000 лет до н. э.). Это были небольшие по величине поселения, имевшие оживленные торговые и культурные связи с Египтом, Индией, Китаем.
Уже 3000 лет до н. э. на шумерийских  землях сложилось около 20 городов-государств, имевших общую материальную и духовную культуру. В центре каждого из них находилась священная цитадель, состоявшая из храмов богов — покровителей города — и резиденции священнослужителей. Храм являлся религиозным центром, а нередко хранилищем драгоценностей. В центральных частях городов поселялись верховные правители, в прилежащих улицах — должностные лица, а дальше торговцы и ремесленники и, наконец, на окраинах — крестьяне и беднота.
Улицы крупнейших древних городов Междуречья подразделялись на парадные, шириной до 30—40 м, и жилые, предназначенные для жилой застройки, а также транспорта и прогона скота. Дворцовые и храмовые сооружения, как правило, строились на высоких террасах, образовавших городской центр, господствавший над жилыми кварталами с низкой застройкой. Комплексы дворцов и храмов в древних государствах Междуречья занимали значительные площади.
К первым письменным источникам, повествующим о принципах застройки городов Месопотамии, относятся ассиро-вавилонские тексты, рассказывающие о Вавилоне (рис. 1, рис 2).

рис. 1 План Вавилона.


рис.2 Вавилон.

Уже в те отдаленные времена составлялись наметки регулярного плана, возможно, являвшегося следствием разделения земли и расположения каналов.
Представление об этапах формирования городов можно получить по схеме на рис. 3.

рис.3 Схема процесса формирования городов.

Кружками и пунктирными линиями показана схема размещения неолитической деревни и ее окрестностей; стрелками обозначено направление развития земельных» угодий в более удобно расположенных деревнях, жирной линией в кружке — возникшие городские центры. Сферы влияния городов-государств также обозначены жирными линиями.
Памятники народного зодчества, имевшего свои традиции, от периода рабовладения не сохранились, так как жилые дома тогда cтроили из недолговечных материалов — сырца и дерева. Однако следует иметь в виду, что на общее развитие архитектуры народное зодчество оказывало значительное благотворное влияние. Архитектурные детали и элементы дворцов и храмов имели своими источниками конструкции народного зодчества (преимущественно жилища).






06.08.2008 11:17:14, ПАРФЕНОН.]]> ПАРФЕНОН https://www.parthenon-house.ru/communication/forum2/user/2/ 2008-05-08T17:30:54+04:00 urn:uuid:a705ab56-83b5-b2e7-13ba-6100df2e0118 Памятники архитектуры Загадки и тайны архитектуры в форуме История и основы архитектуры.
ПАРФЕНОН

Мне будет вечно дорог день,
Когда вступил я, Пропилеи,
Под вашу мраморную сень,
Что пены волн морских белее,
Когда, священный Парфенон,
Я увидал в лазури чистой
Впервые мрамор золотистый
Твоих божественных колонн,
Твой камень, солнцем весь облитый,
Прозрачный, теплый и живой,
Как тело юной Афродиты,
Рожденной пеною морской.
Здесь было все душе родное,
И Саламин, и Геликон,
И это море голубое
Меж белых, девственных колонн.
С тех пор душе моей святыня,
О, скудной Аттики земля,
Твоя печальная пустыня,
Твои сожженные поля!
          Дмитрий Мережковский


ПАРФЕНОН, главный храм афинского Акрополя, посвященный Афине Парфенос (т.е. Деве), богине-покровительнице города. Строительство началось в 447 до н.э., освящение храма состоялось на празднике Панафиней в 438 до н.э., однако отделка (главным образом скульптурные работы) продолжалась до 432 до н.э. Парфенон – шедевр древнегреческой архитектуры и символ греческого гения.
История. Новый храм возведен в высшей точке Акрополя, на месте, посвященном богам. В 488 до н.э. здесь был заложен новый храм, чтобы отблагодарить Афину за победу над персами при Марафоне. Парфенон возводили архитекторы Иктин и Калликрат (называют еще и Карпиона), а также Фидий, который отвечал прежде всего за скульптуру, но сверх того осуществлял общий надзор за ходом работ на Акрополе. Создание Парфенона было частью задуманного Периклом завоевания Афинами первенства не только в военной и экономической области, но и в религии и искусстве.
В 426 н.э. Парфенон был превращен в христианскую церковь, первоначально св. Софии. По-видимому, тогда же, в 5 в., статуя Афины была перевезена в Константинополь, где впоследствии погибла при пожаре. В 662 храм был переосвящен в честь Пресвятой Богородицы («Панагия Афиниотисса»). После турецкого завоевания, ок. 1460, здание было превращено в мечеть. В 1687, когда венецианский военачальник Ф.Морозини осаждал Афины, турки использовали Парфенон как пороховой склад, что привело к гибельным для здания последствиям: влетевшее сюда раскаленное пушечное ядро вызвало взрыв, разрушивший всю его среднюю часть. Никакого ремонта тогда не проводилось, напротив, местные жители принялись растаскивать мраморные блоки, чтобы выжигать из них известь.
Архитектура.

Парфенон в его нынешнем виде – стоящий на трех мраморных ступенях (общая высота ок. 1,5 м) периптер дорического ордера, имеющий по 8 колонн на торцах и по 17 по бокам (если считать угловые колонны дважды). Высота составленных из 10–12 барабанов колонн перистиля 10,4 м, их диаметр у основания 1,9 м, угловые колонны чуть толще (1,95 м). Колонны имеют по 20 каннелюр (вертикальных желобов) и сужаются кверху. Размеры храма в плане (по стилобату) 30,969,5 м. Внутреннее помещение храма, или целла (внешний размер 21,759 м), поднято над стилобатом еще на две ступени (общая высота 0,7 м) и имеет по торцам шестиколонные простильные портики, колонны которых несколько ниже, чем во внешней колоннаде. Целла делится на два помещения. Восточное, более длинное и называвшееся гекатомпедон (внутренний размер 29,919,2 м), было разделено на три нефа двумя рядами по 9 дорических колонн, которые замыкались в западном конце поперечным рядом из трех дополнительных колонн. Предполагается, что существовал и второй ярус дорических колонн, который располагался над первым и обеспечивал нужную высоту перекрытий. В пространстве, ограниченном внутренней колоннадой, находилась колоссальная (12 м в высоту) хрисоэлефантинная (из золота и слоновой кости) культовая статуя Афины работы Фидия. Во 2 в. н.э. она была описана Павсанием, а ее общий вид известен по нескольким уменьшенным копиям и многочисленным изображениям на монетах. Перекрытия западного помещения целлы (внутренний размер 13,919,2 м), которое называлось Парфеноном (здесь хранилась казна Делосского союза и государственный архив; со временем название было перенесено на весь храм), покоились на четырех высоких колоннах, предположительно ионических.
Все элементы конструкции Парфенона, включая черепицу крыши и ступени стилобата, были вытесаны из местного пентелийского мрамора, почти белого сразу после добычи, но со временем приобретающего теплый желтоватый оттенок. Раствор или цемент не использовались, кладка велась насухо. Блоки были тщательно подогнаны друг к другу, горизонтальная связь между ними осуществлялась с помощью двутавровых железных скреп, помещенных в специальные пазы и залитых свинцом, вертикальная – с помощью железных штырей.
Скульптура.

На 92 метопах представлены сцены единоборств: богов и гигантов с восточной стороны, лапифов и кентавров (они сохранились лучше всего) – с южной, греков и амазонок – с западной, участников Троянской войны (предположительно) – с северной. Скульптурная группа на восточном фронтоне изображала рождение Афины, которая в полном вооружении выпрыгнула из головы Зевса после того, как бог-кузнец Гефест разрубил голову топором. Группа с западного фронтона представляла спор за Аттику между Афиной и Посейдоном, когда подаренное богиней оливковое дерево было признано более ценным даром, чем источник соленой воды, открытый в скале Посейдоном. От обеих групп сохранились немногочисленные статуи, но и по ним видно, что это было великое художественное творение середины 5 в. до н.э.
Барельефная полоса поверху целлы (общая длина 160 м, высота 1 м, высота от стилобата 11 м, всего здесь было ок. 350 пеших и 150 конных фигур) изображала Панафинейскую процессию, ежегодно подносившую Афине новое одеяние – пеплос. Вдоль северной и южной сторон представлены движущиеся с запада на восток всадники, колесницы, граждане Афин, а ближе к голове процессии – музыканты, люди с дарами, жертвенные овцы и быки. Вдоль западной, торцевой стены, над портиком, помещены группы кавалеристов, стоящих возле своих лошадей, севших на них или уже уезжающих (эта часть барельефа осталась в Афинах). На восточном торце представлена центральная группа процессии, состоящая из жреца и жрицы Афины с тремя юными прислужниками: жрец принимает сложенный пеплос. По бокам от этой сцены помещены фигуры важнейших богов греческого пантеона. Они разделены на две группы и повернуты лицом наружу, к углам здания, как бы наблюдая за приближением процессии. Рядом с ними, справа и слева, изображены две группы граждан или официальных лиц, а по краям – медленно движущиеся возглавляющие процессию люди.
Великие о ПАРФЕНОНЕ.

ПАРФЕНОН. Храм Афины-Парфенос. Русский художник Василий Поленов.
   
Человека, стоящего перед египетским храмом, охватывает ощущение собственной ничтожности: он - ничто, бог – все. Перед Парфеноном же понимаешь, что человек велик, что он, если не равен богам, то сравним с ними. Писатель Б. Бродский говорил, что нигде люди не ощущали себя такими большими и широкоплечими, как перед Парфеноном. Греки строили храмы, соизмеряя их с пропорциями человеческого тела. Стиль, в котором человеку было хорошо, пережил века…Но так до конца и не понятно, как это технически сделано.
Перикл – знаменитый правитель Афин, при котором был построен этот греческий кремль, очень хорошо сказал о Парфеноне: «Мы любим мудрость без изнеженности и красоту без прихотливости». И действительно, священный дом Девы Воительницы отличался не украшениями, а своей строгостью и величием.

08.05.2008 17:30:54, ПАРФЕНОН.]]> ПАРФЕНОН https://www.parthenon-house.ru/communication/forum2/user/2/